Книга «Jan Saudek»

Книга «Jan Saudek»

В Восточной Европе ХХ-го столетия чешская фотография стала самой яркой и наиболее представительной. Из тех, кто никуда не уезжал и пережил на родине все катаклизмы, пожалуй, можно назвать только двух невероятно похожих и в то же время совершенно разных фотохудожников Йозефа Судека и Яна Саудека.

Ян Саудек родился 13 мая 1935 в Праге. Вторая мировая война стала трагической частью жизни Яна и его семьи. В концлагере Терезин погибли шестеро братьев и сестер Яна Саудека. А он сам вместе с братом-близнецом Карелом были отправлен в Освенцим. Братья выжили, Ян стал фотографом, а Карел – профессионально рисует комиксы.

В 20 лет он мечтал стать певцом и танцором, но понял, что для этого ему не хватает таланта. Фотографировать Саудек начал уже в пятидесятые годы, а знаменитым на весь мир стал в семидесятые-восьмидесятые. Он не являлся диссидентом или борцом с режимом, однако власть, помешавшаяся после войны на социалистическом реализме, не принимала подвально-эротического мировосприятия фотографа. Поэтому в коммунистической Чехословакии Саудек выставлялся крайне редко, если такое и происходило, то в маленьких галереях и без особой шумихи. Несколько раз на архивы его негативов был наложен арест, хотя в большей части фотографий того времени нет ничего скандального или экстраординарного — часто это просто эмоциональный рассказ о женственности и мужественности, любви и материнстве.

В 1969 году Саудек впервые посетил Америку, где его фотографии произвели большое впечатление на известного художественного критика и куратора фотографических выставок Хью Эдвардса. Состоявшаяся на следующий год выставка принесла молодому фотографу международную известность. Однако подлинная свобода пришла к нему после падения коммунистического режима; он говорит, что лучший этап его жизни начался в 1989 году.

Стиль фотографа Саудека дерзок, экстремален и смел, а шлейф скандальности тянется за ним ещё с социалистических времён. Одним из излюбленных приемов фотографа в 1990-е годы стали диптихи (реже триптихи) на которых обнаженные персонажи противопоставляются одетым, мужчины — женщинам, молодые — старикам, красивые — некрасивым и так далее и тому подобное. Он все дальше отходит от «чистой фотографии»: его работы нарочито постановочны и насколько возможно нереалистичны. Снимая на черно-белую пленку, он раскрашивает отпечатки в абсолютно нереальные цвета. Его обнаженная натура не сексуальна, даже самые откровенные его снимки далеки от эротики. Этому способствует работа мастера с моделями, внешность которых весьма далека от идеалов красоты. Фотографии Саудека – двусмысленны, а источниками вдохновения для них становятся такие направления, как классицизм и сюрреализм.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/jan_saudek/

Книга «Western Landscapes», Lee Friedlander

Книга «Western Landscapes», Lee Friedlander

Документальный фотограф Ли Фридлендер (1934 г.) изучал фотографию в 1950-х годах в Лос-Анджелесе. После переезда в Нью-Йорк в 1956 году он стал фотографировать джазовых музыкантов, его фотографии появлялись на обложках пластинок и на рекламных плакатах. Одновременно с этим он увлекся уличной фотографией, «одушевленным городским ландшафтом». Его главными учителями были книги, любимыми авторами — Эжен Атже, Роберт Франк и Уолкер Эванс.

В альбоме «Western Landscapes» представлены 175 изображений природных ландшафтов западной части США, Канады и Мексики: горы, пустыни, ледяные равнины и леса. Все фотографии были сделаны в период 1990-2000 годов.

Автор запечатлел захватывающее величие грохочущих волн и возвышающихся вершин, скромную красоту пестрых камней и запутанных веток. Также в подборку вошли черно-белые фотографии известных национальных парков Америки: Йосемити, Йеллоустоун, Большой Каньон и Зайон.

Культовое величие и уединенность Запада представляют своего рода контрапункт к портретам и сценам современной американской жизни и иллюстрируют совсем другую, но столь же равносильную сторону национальной идентичности.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/lee_friedlander_western_landscapes/

Книга «Sumo», Helmut Newton

Книга «Sumo», Helmut Newton

Первое издание легендарного «SUMO» — это самый большой, самый дорогой и самый эксклюзивный альбом XX века, установивший новые каноны в жанре монографии и занявший достойное место в истории фотоизданий. Это смелое и беспрецедентное издательское предприятие возникло из открытого исследовательского диалога между амбициозными фотографом и издателем.

Новое издание «SUMO», отредактированное Джун Ньютон — уменьшенная копия первоначального альбома, ставшее более доступным читателям. Фотоальбом дополнен сопроводительным буклетом, подставкой для книги и упакован в картонный короб.

Хельмут Ньютон намного больше, чем просто fashion фотограф, да и сама «модная» фотография лишь часть его творчества. Тем не менее, начиная с 1960-х годов, его работы появляются в известных глянцевых журналах, становятся частью мира моды и даже меняют этот мир, меняют саму журнальную фотографию. И именно Хельмут Ньютон делает эротику частью моды и глянцевого мира. “Sex sells” («Секс помогает продавать») – фраза Хельмута Ньютона, ставшая хрестоматийной. При этом его увлекает не только внешняя сторона, но и внутренняя, он ищет смысл и содержание. Он создаёт образ сильной женщины, которая способна сделать свой собственный выбор.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/helmut_newton_sumo_book_stand/

Книга «Cafe Lehmitz», Anders Petersen

Книга «Cafe Lehmitz», Anders Petersen

“Lehmitz” — бар, существовавший в 1960-х годах в районе Санкт Паули, центре ночной жизни Гамбурга. Оно было открыто 24 часа в сутки, его посетители — моряки со всех концов света, портовые рабочие, перекупщики, трансвеститы, проститутки и сутенёры, поэты, мелкие жулики и прочие ночные гуляки.

В 1962 году здесь оказался шведский фотограф Андерс Петерсен, которому на тот момент было всего 18 лет, и почти три года большую часть дня и ночи он провел между столами, скамьями и танцевальным помостом, на котором кипела жизнь. Через несколько лет он возвращается в Гамбург, знакомится с новыми завсегдатаями и создает знаменитую серию снимков, которой дебютирует в 1978 году книгой “Cafe Lehmitz”. Благодаря этой книге он получил славу хроникера разгульных будней.

Книга напоминает семейный фотоальбом, запечатлевший людей в привычной для них обстановке. Фотограф живет среди них, благодаря чему люди проникаются доверием и принимают Петерсона за своего. Это доверие и близость автора с моделями хорошо видны на фотографиях и способствуют сопереживанию без ложной жалости, которая порой возникает в отношении маргинальной среды. Зрителям представлен особый мир, живое сообщество со своей собственной идентичностью и достоинством.

С тех пор у Андерса Петерсена (1944 г.) вышло еще 24 книги. Он один из влиятельнейших документальных фотографов Скандинавии, получивший международное признание. В 2003 он был удостоен званием фотографа года по версии международного фотофестиваля в Арле.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/anders_petersen_cafe_lehmitz/

Книга «Solving Pictures», Stephen Shore

Книга «Solving Pictures», Stephen Shore

Стивен Шор родился в Америке и как будто заранее решил составить биографию успешного фотографа: в шестилетнем возрасте получил в подарок пленочный фотоаппарат, в четырнадцать показал работы Эдварду Стейхену, который сразу купил три в свою коллекцию, в семнадцать лет встретил Энди Уорхола и провел в его мастерской три года, бросив арт-школу.

Шор начал заниматься цветной фотографией тогда, когда все «серьезные» фотографы считали цвет уделом рекламных кампаний или семейных выездов на пляж. Шор одним из первых взялся за цвет, и его цвет стал символом нового слова в художественной фотографии — жизнь как она есть, во всех оттенках. Он начал делать снимки никому не интересной, незаметной обыденности — того, что называется «бытом».

“Solving Pictures” представляет около пятидесяти ранних работ автора и дает возможность понимания необыкновенного авторского видения и бескомпромиссного поиска фотографических возможностей.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/stephen_shore_solving_pictures/

Книга «Nothing Personal», Richard Avedon, James Baldwin

Книга «Nothing Personal», Richard Avedon, James Baldwin

«Nothing Personal» — переиздание оригинального фотоальбома 1964 года, дополненное 72-страничным проспектом с не публиковавшимися ранее фотографиями Аведона и предисловием критика Хилтона Элса.

В книге исследуются сложности и противоречия американской жизни, изучаются пути формирования идентичности и связи, которые одновременно как укрепляют так и подрывают человеческие взаимоотношения. В свое время Ричард Аведон (фотографии) и Джеймс Болдуин (эссе) подверглись суровой критике за их видение Америки и за то, что они не представляют истинных чувств реальных американцев.

В кадре Аведона представлены борцы за гражданские права, интеллигенция, политики, поп-певцы, пациенты психиатрических учреждений и обычные американцы.

Эссе Болдуина — это критика разъединенного несправедливостью и противоречиями общества. Он пишет о личном опыте расистского преследования со стороны полиции в своем родном Нью-Йорке.

Тем не менее, совместная работа авторов пронизана непреодолимой потребностью и верой в силу любви.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/richard_avedon_james_baldwin_nothing_personal/

Книга «New York. Portrait of a City»

Книга «New York. Portrait of a City»

«New York. Portrait of a City» позволяет проследить легендарную историю Нью-Йорка, разглядывая подборку атмосферных и незабываемых фотографий, запечатлевших город начиная с середины XIX века и до наших дней. В фотоальбоме представлена удивительная архитектура города и его социально-общественная жизнь. Это ода городу, который никогда не спит.

Город представлен квартал за кварталом — от Бруклинского моста до острова Эллис в устье реки Гудзон; от трущоб Нижнего Ист-Сайда до великолепных небоскребов в стиле Ар Деко — во всем его хаосе, многообразии, энергичности и образе жизни. В альбоме представлены работы таких талантливых фотографов, как Альфред Стиглиц, Беренис Эббот, Уиджи, Маргарет Бурк-Уайт, Уильям Клэкстон, Ральф Гибсон и Стив Шапиро.

Изображения сопровождаются цитатами и ссылками из романов, фильмов, шоу и песен о Нью-Йорке.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/new_york_portrait_of_a_city/

Книга «The Democratic Forest», William Eggleston

Книга «The Democratic Forest», William Eggleston

На протяжении почти шестидесяти лет Уильям Эгглстон, которого часто называют «отцом цветной фотографии», создавал свой особый изобразительный стиль, в котором простые по содержанию сюжеты искусно сочетаются с глубоким авторским пониманием цвета, формы и композиции. Эгглстон сказал: «Я воюю с очевидным». Его фотографии трансформируют обыденное в своеобразные, поэтические образы, лишая их общепринятого смысла.

Персональная и ставшая легендарной выставка фотохудожника, прошедшая в 1976 году в Музее Современного Искусства (МоМА) в Нью-Йорке, стала первой презентацией цветной фотографии в музее и ознаменовала важный момент признания культурно-художественной средой и укрепила позицию Эгглстона среди таких великих мастеров, как Картье-Брессон, Роберт Франк и Уокер Эванс.

«The Democratic Forest» — альбом из 70 избранных работ с прекрасной полиграфией — «демократичен» в своем сопротивлении иерархии, где «ни один конкретный предмет не является более или менее важным, чем другой».

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/william_eggleston_the_democratic_forest/

Книга «American Cool», Dennis Stock

Книга «American Cool», Dennis Stock

«American Cool» — первая антология, посвященная одному из величайших американских фотографов 20-го века Деннису Стоку (1928-2010) и его самому знаменитому творческому периоду 1950-70-х годов.

В 1955 году он познакомился с актёром Джеймсом Дином. Один из черно-белых портретов актера, где он идет в большеразмерном пальто, сгорбившись под дождем, через безлюдную Таймс Сквер, стал культовым изображением молодой звезды, многократно растиражированной в журналах, на выставках и открытках.

Сток фотографировал многих звезд Голливуда: Марлона Брандо, Мэрилин Монро, Одри Хепберн, а также Джона Кеннеди во время предвыборной кампании.

В конце 1950-х годов Сток начал снимать ведущих джазовых музыкантов того времени: Дюка Эллингтона, Билли Холидея, Чарли Паркера, Майлза Дэвиса и Луи Армстронга.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/dennis_stock_american_cool/

Книга «The Last Days of Summer», Jock Sturges

Книга «The Last Days of Summer», Jock Sturges

В монографии «The Last Day of Summer» издательства Aperture объединены 58 удивительных снимков американского фотографа Джока Стёрджеса. Автору удалось показать своих моделей, стоящих на пороге перемен, во всей их искренности и многогранности.

Стёрджес наблюдал и фотографировал некоторых своих моделей на протяжении 30 лет, фотографировал их детей и детей их детей. Результатом этой долговременной совместной работы фотографа и моделей явилось проницательное и ответственное исследование такого сложного и, в то же время, прекрасного периода пубертатного созревания, образы хрупкой и беззащитной красоты очень тонко и точно переданы во всех проявлениях сексуальности в этот переходный период. Эта книга — метафорический рассказ о превращении ребенка во взрослого.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/jock_sturges_the_last_days_of_summer/