Книга «Shadow & Light»

Билл Брандт (1904-1983) — выдающийся британский фотограф двадцатого века, отец-основатель модернистской традиции фотографии, чья полувековая карьера не поддается точной категоризации. Билл Брандт начал заниматься фотографией в качестве хобби во второй половине 1920-х годов в Швейцарии, с 1929 года постигал основы фотомастерства, работая ассистентом в студии Мана Рэя в Париже. В 1931 году Бранд вернулся в Лондон и посвятил себя репортажной съемке. Основная тема его работы — социальный портрет Великобритании, взгляд автора был уникальным и необычным для своего времени. Результатом этой работы стали несколько изданных альбомов.

В 1940-х годах Билл Брандт отошел от социального репортажа и обратился к пейзажам, портретам и обнаженной натуре. Необычные ракурсы и странное освещение погружают зрителя в сюрреалистический мир Брандта. Перед зрителем предстают разнообразные ландшафты человеческого тела — холмы, равнины, пропасти. Путешествие по ним сродни путешествию по пустынным лунным просторам. Фотограф выработал свой особый стиль съемки обнаженной натуры, в котором максимальное приближение к объекту сочетается с использованием широкоугольной оптики. Фрагменты человеческих тел начинают существовать сами по себе, живут своей жизнью.

Фотоальбом “Shadow & Light”— первое полномасштабное и последовательное исследование фотографической карьеры мастера. В издании представлены 162 черно-белые фотографии, собранные по темам: «Лондон 30-х годов», «Северная Англия», «Вторая мировая война», «Портреты», «Пейзаж», «Ню», просматривая которые у читателя есть возможность также проследить за изменением техники печати Брандта. В 50-х годах он даже перепечатывал свои ранние произведения, стремясь избавиться от мягких полутонов и придать изображению жесткую графичность. Хотя его фотографии довольно схематичны и зачастую мрачноваты, но при этом многие его работы, в том числе репортажные, удивительно поэтичны.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/bill_brandt_shadow_light/

Книга «Magnum Atlas: Around the World in 365 Photos from the Magnum Archive»

Издание «Magnum Atlas» включает в себя 365 ярких фотографий из архива Magnum Photos, собранных в одном томе.

Читателя ждет путешествие по миру с запада на восток с лучшими фотографами мира — Робертом Капой, Брюсом Дэвидсоном и Мартином Парром. Наряду с мэтрами фотографии в издании представлены и молодые фотографы — Оливия Артур, Алессандра Сангинетти, Микаэль Суботски, предлагающие по-новому взглянуть на наш постоянно меняющийся мир. Каждая страна представлена ​​тремя-четырьмя изображениями, снятыми одним фотографом, и отображающими человеческую жизнь в разных уголках земного шара.

Фотографии в этом альбоме как нельзя лучше иллюстрируют определение основателя фотоагентства Генри Картье-Брессона — «Magnum» есть сообщество мысли, общих человеческих качеств, любопытства в отношении того, что происходит в мире, уважения к тому, что происходит и желания, передать это визуально.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/magnum_atlas_around_the_world_in_365_photos_from_the_magnum_archive/

Книга «Лец. XX век»

Коллекционный альбом «Лец. XX век» составлен из 180 культовых фотографий XX века, среди которых кадры Себастьяна Сальгадо, Антанаса Суткуса, Анри Картье-Брессона, Юрия Роста.

По мнению авторов проекта, остроумные афоризмы Станислава Ежи Леца предельно точно описывают XX век.

Опубликовать их с достойными иллюстрациями — была давняя мечта Виктора Шендеровича. Она стала реальностью, когда идею поддержал известный бизнесмен и филантроп Дмитрий Зимин. Так появился фотоальбом, в котором XX век представлен отличными, а иногда и великими фотографиями.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА» всего за 5600 руб:
https://shop.sreda.photo/goods/stanislav_ezhi_lez_XX_century/

Книга «Белый, белый день»

Андрей Тарковский считается одним из величайших режиссеров в истории мирового кино, каждый его фильм — художественный шедевр и веха в развитии кинематографа.

В этой книге представлены полароидные снимки, сделанные Тарковским в России и Италии, в период между 1979 и 1984 годами на фотоаппарате Polaroid SX-70, подаренным ему Микеланджело Антониони. Среди них романтические пейзажи и портреты близких и друзей режиссера. Эти аналоговые фотографии — еще одно свидетельство уникального композиционного и визуально-поэтического дара великого художника. Полароиды 80-х служат свидетельством совместных путешествий с Тонино Гуэррой во время подготовки к съемкам «Ностальгии» (1983), самого автобиографичного из его фильмов.

Книга сводит воедино три поколения семьи Тарковских. В введении Андрей Тарковский-младший рассказывает о снимках, сделанных отцом во времена своего детства. В издание включен текст самого режиссера — впечатления от поездок в дом матери и разглядывания фотографий из его собственного детства, сделанных другом семьи Львом Горнунгом. Пунктиром через всю книгу проходят стихи Арсения Тарковского. Эти личные впечатления дополняет интервью с философом и культурологом Борисом Гройсом. Полароидные снимки Тарковского подготовил к печати известный британский фотограф Стивен Гилл, который сопроводил книгу эссе-комментарием.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА» всего за 2200 руб:
https://shop.sreda.photo/goods/andrey_tarkovsky_belyi_belyi_den/

Книга «Wolfgang Tillmans»

Вольфганг Тиллманс родился в 1968 г. в западногерманском городе Ремшайд (Германия). В 1983 г. Впервые поехал в любимую с детства Англию, чтобы изучать там английский язык. Первый фотографический успех к Тиллмансу пришел в 1987 г. в Гамбурге, где он сотрудничал с местными молодежными журналами. В 1990 г. Тиллманс вновь приезжает в Англию, чтобы учиться в колледже искусства и дизайна в приморском городке Борнемус. После окончания учебы жил в Лондоне и работал в модном журнале «i-D». С 1994 г. живет и работает в Нью-Йорке. На личном счету имеет более 20 персональных выставок в престижных музеях и галереях Америки и Европы.

В 2000 году, в возрасте 34 лет, Вольфганг Тиллманс получил одну из самых престижных наград в области изобразительного искусства — британскую премию Тернера, став первым иностранным фотографом, кого удостоили этой чести.

Этот фотоальбом был издан после первой большой выставки работ Вольфганга Тиллманса, представленной Фондом Бейелер (Fondation Beyeler) в 2017 году. Среди работ, датированных 1986-2017 годами — натюрморты и откровенные портреты; изображения, полученные при помощи Хerox; фотографии, снятые без камеры и суперсовременные аудиовизуальные инсталляции. В дополнение к традиционным художественным жанрам были представлены абстрактные работы — эксперименты Тиллманса с реальностью, на грани видимого и невидимого — новый визуальный язык, созданный немецким мастером.

Тиллманс снимает свое время и своих любимых друзей в нем, он снимает материал и его поверхностные изменения, он снимает порядок и его неподвластность человеческим желаниям, он снимает природу и уходящие, как пена морская, мгновения. Пену он снимает тоже. Он снимает свободу, жизнь и наслаждение. Он научился останавливать время, успевая поймать мгновение.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА» всего за 6400 руб:
https://shop.sreda.photo/goods/wolfgang_tillmans/

Книга «WEEKEND», Игорь Мухин

Новая книга Игоря Мухина Weekend — увесистый томик с бьющим по глазам снимком голоногого мужчины в темных очках и женской шубе на обложке. В книгу вошло около ста тридцати фотографий летних пляжей, лесных полян, городских набережных, где проводят два бесконечно длинных и в то же время таких коротких летних дня жители больших и малых городов России.

Снимки сделаны с 2005-го по 2016-й год. Фотографии — черно-белые, снятые в гипнотической мухинской манере, то есть так, как будто фотографа за рамками кадра не существует. Люди на них выглядят непринужденными, естественными, не замечающими камеру, что сразу же дает зрителю возможность стать на позицию вовлеченного наблюдателя и даже соучастника происходящего.

Мы видим довольно пестрый социальный ландшафт, от откровенных гопников, бесшабашно предающихся угару уикенда, до элегантных хипстеров, чинно выгуливающих на пляже свои худощавые тела и аккуратные укладки. Не сказать, что это всегда приятное зрелище, но оторваться от фотографий невозможно. Ты как будто проваливаешься в книгу. Этому способствует верстка, выводящая большинство фотографий за край страниц в некое единое пространство.

Последовательность ярких, гротескных динамичных снимков прерывается местами совершенно другими фотографиями — опустевшего пляжа или человека, оставшегося в толпе наедине с пространством, окрашивая все повествование в несколько иные тона и обогащая палитру смыслов.

Внимательный зритель найдет в книге Weekend кое-что неожиданное, увидев в ней как хорошо знакомого Игоря Мухина по предыдущим книжным работам, таким, например, как «Рожденные в СССР» или «Москва», так и другого, изменившегося автора, с более дистантным и рефлексивным подходом.

Рецензия — Алла Мировская

Издательство: Тримедиа, 2017 г.
Фотографии: Игорь Мухин, 2017 г.
Текст: Александра Новоженова, 2017 г.
Текст: Феликс Сандалов, 2017 г.
Русский язык
Твердая обложка
ISBN 978-5-903788-47-7
Тираж 500 экз.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:

https://shop.sreda.photo/goods/book_weekend/

Calculation. Новая книга Игоря Мухина

Неизвестно, закончилась ли «Великая Пленочная Эпоха», жаркие дискуссии об этом продолжаются до сих пор. Ещё есть заказчики пленочной фотографии, ещё работают производства как корпусов камер, так и фотопленок, магазины продолжают торговать аналоговыми фото материалами, а молодые фотографы и студенты фотошкол продолжают использовать пленку в своих проектах.

Кгига «Calculation» — хороший повод присмотреться к пленке повнимательней, и увидеть как именно автор работает с контрольными отпечатками, проследить и случайности и закономерности процесса, от съемки заказного портрета до дневниковых съемок «для себя».

Игорь Мухин о своей книге:

После выставки «Сообщники» (Галерея XL, ЦСИ «Винзавод») меня заинтересовало, можно ли объединить в единое книжное высказывание портреты снятые за многие годы работы с различной целью — личные истории, случайно промелькнувшие по жизни персонажи, заказные портреты?

Как произвести отбор фотографий, по каким параметрам? Учитывая то, что любитель фотографии радуется удачным одиночным карточкам,а вот работа профессионала зачастую заключается в том числе и в строгом отборе из множества картинок, историй, съемок, мотиваций?

Я рассматривал множество вариантов отбора — например, любимые персонажи, портреты востребованные журналами, самые цитируемые фото в интернете, просто хорошие фотографии (по мнению автора), портреты “звезд” на которые среагирует зритель, и так далее.

Просматривая бесконечные варианты сьемок на контрольках, я обратил внимание на нумерацию кадров. И это был повод задуматься: на каком именно кадре в «пленочную эпоху» происходит волшебство удачной фотографии? Таким образом, был выбран формат поиска: архивные контактные листы с пленкой Kodak с четкой нумерацией к каждому кадру. Следовательно, «не у дел» оказались старые советские, гэдэровские и пленки других производителей. Оказалось, что на отдельные номера есть огромная конкуренция — до 10-15 удачных портретов, а с другими номерами — полный провал…

Итогом этой непростой, но интересной для меня работы и стало это издание.

Книга адресована всем, кто интересуется фотографией, портретной съемкой, творческой работой автора с контактами и отбором фотографий.

Новая книга Игоря Мухина вышла ограниченным тиражом 55 экземпляров. Каждый экземпляр пронумерован и подписан автором, также содержит подписанное фото Земфиры размером 17х23 см (цифровая печать). В книгу включено интервью с Яшей Веткиным и Евгением Гранильщиковым.

Стоимость книги 3900 руб.

Купить книгу:
https://shop.sreda.photo/goods/book_muhin_calculation/

Не забудьте подписаться на аккаунты Творческой лаборатории «СРЕДА» в соцсетях!
WordPress | ЖЖ | Instagram | Facebook | Вконтакте | Youtube
| Telegram

Что значит быть рожденным в СССР?

born-in-the-ussr-edition2_001

В конце 2016-го вышло второе издание эпохальной фотокниги-документа «Рожденные в СССР» Игоря Мухина. Появившаяся на свет в 2004-м кнастоящему моменты книга не потеряла своей актуальности. Напротив, временная дистанция между зафиксированными в ней событиями и сегодняшним днем позволяет взглянуть на произошедшее иначе. Более спокойно и отстраненно.

Читать далее

Черный паспорт. Стенли Грин.

black_passport_greene_001

Книга вышла в 2009 году и является одним из самых ярких проектов издательства «Тримедиа» в области авторской фотокниги. Глядя на нее сегодня, из своего окошка в 2017-м, понимаешь, что она все еще актуальна и, возможно, не устареет никогда. Почему? Потому что «Черный паспорт» изначально относится к фотокнигам, в которых переплавлен уникальный человеческий опыт, свидетеля и участника важнейших событий двух-трех последних десятилетий. Личное и эпохальное в ней слитно-раздельны, как две стороны одного листа.

Читать далее

Я Вода

Продолжаем серию публикаций, посвященных авторским фотокнигам, созданным в клубе «Самиздат» Творческой лаборатории «СРЕДА».

10633392_887484064595145_3562264644590231665_o

На этот раз личным опытом делится фотограф Ольга Болтнева:

Первоначально я планировала историю о достижениях. Если коротко, то я решила заняться плаванием во взрослом возрасте и мечтала поставить свой собственный рекорд – проплыть морскую милю. Вовлекла в это дело и любимого мужа. Мы упорно тренировались, было непросто, приходилось многое преодолевать, морально и физически, но в конце концов мы это сделали — проплыли морскую милю, приняв участие в соревновании. Об этом я и планировала делать книгу. Но во время работы над ней мой проект стал меняться, разворачиваясь во времени в прошлое. Пытаясь глубже понять, что мной движет, почему мне так важна вода и плавание, я вспомнила свое детство, в том числе страхи и переживания, связанные с темой воды. Таким образом история из «морской мили» перешла в историю познания и принятия себя через воду.

Читать далее