Книга «Beach Therapy», Martin Parr

Книга «Beach Therapy», Martin Parr

Мартин Парр — современный английский фотожурналист и уличный фотограф, которого называют документалистом повседневности. Его работы честны и прямолинейны, он не приукрашает будни, а показывает житейскую прозу, уродливые и смешные стороны человеческого существования.

К теме пляжей автор был неравнодушен с тех пор, когда в его руках впервые оказался фотоаппарат. Он начал фотографическое исследование этой темы в Нью-Брайтоне в 1986 году («The Last Resort»), а позже стал снимать по всему миру: Аргентина, Бразилия, Китай, Испания, Италия, Латвия. Если американские фотографы создали стрит-фотографию, то у англичан, по выражению легендарного фотографа Мартина Парра, есть пляж. Здесь люди могут расслабиться, отдохнуть, а порою даже вести себя несколько эксцентрично.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/martin_parr_beach_therapy/

Книга «Paris Portraits 1925-1930», Berenice Abbott

Отличный подарок к Новому году!

Книга «Paris Portraits 1925-1930», Berenice Abbott

«Paris Portraits 1925-1930» — одна из серии книг издательства Steidl изучающих творчество Беренис Эбботт. В этом альбоме представлены результаты самого раннего фотографического проекта Эбботт — фотографии, которые дали начало ее карьере — портреты знаменитых художников и писателей предвоенного Парижа. В кадр мастера попали Мари Лорансен, Жан Кокто, Пегги Гуггенхайм, Коко Шанель, Макс Эрнст, Андре Жид, Филипп Супо и Джеймс Джойс.

Для этого фотоальбома с оригинальных стеклянных фотопластин были отсканированы 115 портретов 83 человек.

Беренис Эббот (1898—1991) родилась в Спрингфилде, штат Огайо. В 1918 году она покинула университет штата отучившись два семестра и ненадолго перебралась в Нью-Йорк, а в 1921 году переехала в Париж. В Париже она открыла для себя искусство фотографии в студии Ман Рэя, который стал ее наставником. Там же произошла судьбоносная встреча — Беренис Эббот познакомилась с Эженом Атже. После его смерти Беренис способствовала популяризации работ Атже, проводила выставки и управляла до 1968 года его архивом.

В 1926 году Эббот начинает самостоятельную творческую карьеру, и ее портреты получают признание критиков.

В 1929 году она вернулась в Нью-Йорк и фотографировала город, его здания и жителей.

В 1940-е и 1950-е годы её основной работой стала съёмка физических и химических процессов.

Последние тридцать лет Эббот прожила в собственном доме (в штате Мэн), который в семидесятых стал местом паломничества молодых фотографов и журналистов.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/paris_portraits_1925_1930_berenice_abbott/

Книга «The Nudes: A Second Look», Lee Friedlander

Отличный подарок к Новому году!

Ли Фридлендер (1934) впервые привлек внимание общественности благодаря знаменательной выставке «New Documents» в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1967 году.

Фридлендер всегда работал сериями и с начала 1970-х годов опубликовал более 40 книг, включая «Self-Portrait», «Sticks and Stones», «Cherry Blossom Time in Japan», «Family», «America by Car», «People at Work», «The New Cars 1964» и «Mannequin».

В 1980-х годах Фридлендер обратился к обнаженной натуре и в 1991 году выпустил альбом «The Nudes». Он фотографировал моделей в домашней обстановке, изобретательно применяя такие предметы обихода, как прикроватные лампы, горшечные растения и текстиль, противопоставляя их угловатым позам моделей и формируя выразительные композиции. В фотографиях отображены физические несовершенства, которые и делают каждое тело уникальным, однако использование вспышки придает смягчающий эффект такому реализму.

По мнению автора его фотографии «являются переходным звеном от изображения раздетой женщины к изображению женщины обнаженной». Хотя Фридлендер подвергся критике феминистских организаций за «реакционное видение», его альбом стал одним из самых популярных изданий в этой области.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/lee_friedlander_the_nudes_a_second_look/

Книга «Life’s a Beach», Martin Parr

Книга «Life’s a Beach», Martin Parr

Martin Parr — современный английский фотожурналист и уличный фотограф, которого называют документалистом повседневности. Его работы честны и прямолинейны, он не приукрашает будни, а показывает житейскую прозу, уродливые и смешные стороны человеческого существования.

К теме пляжей автор был неравнодушен с тех пор, когда в его руках впервые оказался фотоаппарат. Он начал фотографическое исследование этой темы в Нью-Брайтоне в 1986 году (The Last Resort), а позже стал снимать по всему миру: Аргентина, Бразилия, Китай, Испания, Италия, Латвия. Если американские фотографы создали стрит-фотографию, то у англичан, по выражению легендарного фотографа Мартина Парра, есть пляж. Здесь люди могут расслабиться, отдохнуть, а порою даже вести себя несколько эксцентрично.

В 2013 году вышел мини-альбом «Life’s a Beach» издательства Aperture. «Вы можете многое узнать о стране, просто взглянув на ее пляжи: в разных культурах пляж представляет собой то самое общественное место, в котором можно пронаблюдать за всем абсурдом и странностями национального поведения», — пишет Парр в предисловии к этому фотоальбому.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/life_a_beach_martin_parr/

Книга «Pages from the Glossies», Helmut Newton

Книга «Pages from the Glossies», Helmut Newton

Хельмут Ньютон, мастер fashion фотографии конца XX века, считал публикацию своих фотографий самым важным фактором своей деятельности. Издание «Pages from the Glossies» содержит самые выдающиеся и интересные примеры работ Хельмута Ньютона для европейских и американских журналов. Собрание из более чем 500 оригинальных разворотов из Elle, Amica и Vogue показывает способность Ньютона нарушать границы жанра и взаимодействие его уникальных, смелых работ с макетом журнала.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/helmut_newton_pages_from_the_glossies/

Книга «Современное искусство в деталях. 75 шедевров»

Книга «Современное искусство в деталях. 75 шедевров»

Книга Современное искусство в деталях: 75 шедевров содержит информацию, которая может быть неизвестна даже профессионалам искусства, проливает свет на нюансы, которые едва заметны при беглом просмотре. Примечания экспертов раскроют более глубокие детали и технические приемы, к которым прибегал художник для достижения определенных эффектов. В этом издании затронуты различные темы, внешние и внутренние факторы, повлиявшие на создание этих работ – от всемирных политических событий до революционных движений, например, Кубизма, Абстрактного экспрессионизма и Поп-арта, и даже научных и математических теорий, которые зачастую играют важную роль.

В книге представлены 75 произведений современного искусства, от Ван Гога (Церковь в Овере) и Пикассо (Авиньонские девицы) до Фрэнсиса Бэкона (Три этюда к фигурам у подножия распятия), Синди Шерман (Без названия № 213) и Паулы Регу (Видения). Начиная со старых работ и заканчивая совсем недавними, это издание демонстрирует радикальный сдвиг от приоритета художественных техник к доминированию идей, скрывающихся за самим творением. Это прекрасный информативный, интересный и доступный гид по современному искусству.

Книга содержит более 650 иллюстраций.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/sovremennoe_iskusstvo_v_detalyah_75_schedevrov/

Книга «Love, Cecil»

Книга «Love, Cecil»

Сесил Битон — знаменитый британский фотограф, икона стиля, художник по костюмам и декорациям, дизайнер интерьеров и мемуарист.

Битон с юного возраста заинтересовался фотографией. Свою первую фотокамеру Битон получил в 11 лет, а обращаться с оборудованием и обрабатывать негативы его научила няня.

В 1920-х годах Битон фотографировал для журналов Vogue и Vanity Fair.

Во время Второй мировой войны он работал на министерство информации, освещая боевые действия в Африке и Восточной Азии.

После войны Битон вернулся к портерной фотографии, но его стиль стал гораздо сдержаннее. Он снимал культовых персон своей эпохи, таких как Мэрилин Монро, Одри Хепберн, Коко Шанель, Джули Эндрюс и многих других. И именно портреты знаменитостей стали визитной карточкой фотографа, ведь он как никто умел проявить истинную сущность людей в своих портретах.

Альбом “Love, Cecil” организован вокруг повседневной жизни Битона — мы видим людей, которые вдохновляли и влияли на художника, его знаменитых друзей, коллег фотографов, голливудских звезд, узнаем о его службе в военное время и его английских корнях.

В книге использованы фотографии, рисунки, письма, выдержки из дневников и скрэпбуки как самого Битона, так и его современников. Все эти материалы создают впечатляющий портрет этого талантливого художника.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/love_cecil_lisa_immordino_vreeland/

Книга «Vadim Gushchin. Everyday Objects/Cultural Treasures»

Книга «Vadim Gushchin. Everyday Objects/Cultural Treasures»

Вторая по счету монография московского фотографа Вадима Гущина в его творческой биографии. В книге можно пронаблюдать эксперименты автора с цветом на протяжении последних 4 лет. Альбом включает в себя несколько серий Вадима Гущина, каждая из которых представлена избранными кадрами.

Владимир Гущин работает в жанре «постконцептуального натюрморта». Его интересуют повседневные предметы. Но обычные салфетки, книги, конверты и таблетки в его произведениях расширяют свои функции, отведенные им человеком, и приобретают качества своеобразного абсолюта, чистой идеи — причем идеи, существующей в четко выстроенном композиционном пространстве. Гущин вдохновляется полотнами абстрактных художников круга Малевича и Клея. Особенно это очевидно по отношению к цвету.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/vadim_gushchin_everyday_objects_culturai_treasures/

Книга «Jan Saudek»

Книга «Jan Saudek»

В Восточной Европе ХХ-го столетия чешская фотография стала самой яркой и наиболее представительной. Из тех, кто никуда не уезжал и пережил на родине все катаклизмы, пожалуй, можно назвать только двух невероятно похожих и в то же время совершенно разных фотохудожников Йозефа Судека и Яна Саудека.

Ян Саудек родился 13 мая 1935 в Праге. Вторая мировая война стала трагической частью жизни Яна и его семьи. В концлагере Терезин погибли шестеро братьев и сестер Яна Саудека. А он сам вместе с братом-близнецом Карелом были отправлен в Освенцим. Братья выжили, Ян стал фотографом, а Карел – профессионально рисует комиксы.

В 20 лет он мечтал стать певцом и танцором, но понял, что для этого ему не хватает таланта. Фотографировать Саудек начал уже в пятидесятые годы, а знаменитым на весь мир стал в семидесятые-восьмидесятые. Он не являлся диссидентом или борцом с режимом, однако власть, помешавшаяся после войны на социалистическом реализме, не принимала подвально-эротического мировосприятия фотографа. Поэтому в коммунистической Чехословакии Саудек выставлялся крайне редко, если такое и происходило, то в маленьких галереях и без особой шумихи. Несколько раз на архивы его негативов был наложен арест, хотя в большей части фотографий того времени нет ничего скандального или экстраординарного — часто это просто эмоциональный рассказ о женственности и мужественности, любви и материнстве.

В 1969 году Саудек впервые посетил Америку, где его фотографии произвели большое впечатление на известного художественного критика и куратора фотографических выставок Хью Эдвардса. Состоявшаяся на следующий год выставка принесла молодому фотографу международную известность. Однако подлинная свобода пришла к нему после падения коммунистического режима; он говорит, что лучший этап его жизни начался в 1989 году.

Стиль фотографа Саудека дерзок, экстремален и смел, а шлейф скандальности тянется за ним ещё с социалистических времён. Одним из излюбленных приемов фотографа в 1990-е годы стали диптихи (реже триптихи) на которых обнаженные персонажи противопоставляются одетым, мужчины — женщинам, молодые — старикам, красивые — некрасивым и так далее и тому подобное. Он все дальше отходит от «чистой фотографии»: его работы нарочито постановочны и насколько возможно нереалистичны. Снимая на черно-белую пленку, он раскрашивает отпечатки в абсолютно нереальные цвета. Его обнаженная натура не сексуальна, даже самые откровенные его снимки далеки от эротики. Этому способствует работа мастера с моделями, внешность которых весьма далека от идеалов красоты. Фотографии Саудека – двусмысленны, а источниками вдохновения для них становятся такие направления, как классицизм и сюрреализм.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/jan_saudek/

Книга «Western Landscapes», Lee Friedlander

Книга «Western Landscapes», Lee Friedlander

Документальный фотограф Ли Фридлендер (1934 г.) изучал фотографию в 1950-х годах в Лос-Анджелесе. После переезда в Нью-Йорк в 1956 году он стал фотографировать джазовых музыкантов, его фотографии появлялись на обложках пластинок и на рекламных плакатах. Одновременно с этим он увлекся уличной фотографией, «одушевленным городским ландшафтом». Его главными учителями были книги, любимыми авторами — Эжен Атже, Роберт Франк и Уолкер Эванс.

В альбоме «Western Landscapes» представлены 175 изображений природных ландшафтов западной части США, Канады и Мексики: горы, пустыни, ледяные равнины и леса. Все фотографии были сделаны в период 1990-2000 годов.

Автор запечатлел захватывающее величие грохочущих волн и возвышающихся вершин, скромную красоту пестрых камней и запутанных веток. Также в подборку вошли черно-белые фотографии известных национальных парков Америки: Йосемити, Йеллоустоун, Большой Каньон и Зайон.

Культовое величие и уединенность Запада представляют своего рода контрапункт к портретам и сценам современной американской жизни и иллюстрируют совсем другую, но столь же равносильную сторону национальной идентичности.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/lee_friedlander_western_landscapes/