Книга «Instant Stories», Wim Wenders

Книга «Instant Stories», Wim Wenders

Первый альбом полароидов всемирно известного кинорежиссера и фотографа Вима Вендерса. Включает 250 снимков, сделанных Вендерсом почти за пять десятилетий — между 1968 и 2017 гг — друзья, актеры, предметы и места — от американских пейзажей до немецких провинций. Снимки сопровождаются собственными текстами, рассказами и хайку.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/wim_wenders_instant_stories/

Книга «Ключевые моменты в искусстве»

Книга «Ключевые моменты в искусстве»

«Ключевые моменты в искусстве» представляют читателю пятьдесят поворотных вех в истории западного искусства от эпохи Возрождения до наших дней. Краткие и увлекательные главы книги рассказывают о событиях, которые поразили или озадачили их современников — будь то установка «Давида» Микеланджело или предложение Дюшана выставить «Фонтан»; о рождении, порой случайном, идей и техник, которые подтолкнули художников к созданию новых стилей; о выставках, изменивших наш взгляд на искусство.

Непринужденно написанный Ли Чеширом текст легко читается и запоминается. Среди его тем — не только открытия и достижения художников, но и острые споры, судебные тяжбы и преступления, которыми отмечен извилистый ход истории искусства. В справочном приложении читатель найдет небольшой глоссарий художественных терминов и указатель имен художников.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/kluchevye_momenty_v_iskusstve/

Книга «Москва», Артем Житенев

Книга «Москва», Артем Житенев

В продаже появилась новая книга «Москва» Артёма Житенёва.

Из вступительного эссе Игоря Найдёнова:

«Вот — Москва. Ещё одна. Та, что тысячу раз снята. Та, что тысячу раз будет снята. Но та, да не та. А житенёвская. Присвоенная не чтобы иметь, а чтобы поделиться. Берите — не жалко, ещё есть. Это не путеводитель по Москве, не фото-гид, и — чур, меня — не набор открыточных достопримечательностей. Вряд ли эта книга познакомит с городом того, кто его не знает или знает плохо: листая её, даже краевед не раз спросит себя: «что здесь, чёрт возьми, происходит» или «ого, а где такое?» Как будто нарочно смазаны приметы мест — от названия станции метро остаётся только «…ая», а от популярного ракурса не остаётся ничего. Зато книга эта коротко сблизит с людьми, Москву населяющими.»

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/moskva_artem_zhitenev/

Книга «Human Equations», Man Ray

«Шекспировские уравнения» Ман Рэя — серия картин маслом, которые он считал вершиной своего творческого видения — уже давно являются загадкой сюрреализма. Каким общим смыслом можно связать Шекспира, математику и искусство?

В издании “Human Equations” предлагается раскрыть эту загадку, начиная с фотографий математических моделей из Института Анри Пуанкаре в Париже 1930-х годов и затем, следуя по пути художественного развития мастера, достичь кульминации серией картин “Shakespearean Equations”, написанных им спустя десятилетие в Голливуде. Эти картины прокладывают мост от живописи обратно к фотографии и демонстрируют легкость, с которой Ман Рей лавировал между разными дисциплинами, изобретая свой собственный путь.

Неутомимый экспериментатор, он стал первооткрывателем новых художественных подходов в разных областях искусства, раздвигая конвенциональные границы и размывая установленные эстетические категории.

Ман Рэй (Эммануэль Радницкий) родился в Филадельфии в 1890 году, изучал искусство в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, жил и работал, попеременно, то в Париже, то в Америке, участвовал в самых новаторских экспериментах западного модернистского авангарда. Он умер в 1976 году в Париже и был похоронен на кладбище Монпарнас. Его эпитафия гласит: «беззаботный, но не безразличный».

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/man_ray_human_equations/

«Это Навальный». Первый выпуск глянцевого самиздата «СВОЙ» Евгения Фельдмана

СВОЙ — созданный Евгением Фельдманом журнал, где публикуются фотоистории российских документальных фотографов. Первый выпуск посвящен проекту Евгения «Это Навальный».

Журнал имеет 4 варианта обложки.

Купить журнал можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/magazine_svoy_1/

Книга «Как люди видят», Дмитрий Чернышев

Считается, что творческое мышление свойственно людям особого склада и что невозможно долгое время придумывать что-то новое. Но на самом деле достаточно не терять привычки внимательно смотреть вокруг и думать: анализировать, фантазировать, смотреть на все с разных точек зрения.

В книге «Как люди видят» развиваются идеи, заложенные в первой книге «Как люди думают». Но если первая книга была посвящена логическому мышлению, то вторая — эмоциональному. Книга является не только сборником интересных историй о живописи, литературе и фотографии — это еще и самоучитель, помогающий читателю развить в себе умение видеть.

Блог автора этой книги Дмитрия Чернышева (mi3ch), ежедневно читают более 60000 человек. 15 лет его работы креативным директором рекламного агентства были связаны с постоянной генерацией новых идей. Сегодня от читает курс лекций по творческому мышлению Высшей школе экономики.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/how_people_see_dmitry_chernyshev/

Книга «В поиске монументальной пропаганды», И. Мухин

Книга «В поиске монументальной пропаганды», И. Мухин

«…фото возведения памятника Жукову можно легко спутать с разборкой памятника какому-то революционному деятелю: если бы не лошадь, один процесс трудно было бы отличить от другого. Эпоха народных монументов закончилась; народ теперь формируется аппаратами государства без его непосредственного участия (власть уже не может позволить себе роскошь содержания государственного народа). Поэтому предшествующие изображения и пытаются предать забвению как досадный эпизод: забвение, собственно говоря, настигает их раньше распада. Статуи распадаются уже забытыми: за поклонением и его изнанкой, разрушением, следует апатия. На смену им приходят государственные и церковные символы новой власти, которая воздвигает их самостоятельно, не дожидаясь санкции поглощенного выживанием, деполитизованного народа. (Я понимаю, что живущим в старых гражданских обществах трудно представить себе государство, которое существует как бы помимо и независимо от своих граждан. Но надо сделать усилие…)

Этим отчасти объясняется намеренно нейтральный фон фотографий И.Мухина: таким образом снимается пафос, которым наделяла эти изображения предшествовавшая эпоха. Часто разглядывание прерывается неожиданными деталями, которые не предусмотрены скульптором, а внесены в его работу временем или плохим качеством исполнения. Природное окружение, в котором даны эти памятники, играет не меньшую роль, чем время их воздвижения. Природа буквально поглощает их, они рассыпаются от времени — от одного памятника на пьедестале остались только лапти и кувшин, от другого — лишь ноги. Перед нами саморазрушающийся архив, предоставленный самому себе: казалось, никто кроме фотографа не заинтересован в его сохранении и запечатлении…»

Михаил Рыклин (Москва, 10-12 января 1995 г.)

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/in_search_of_monumental_propaganda_igor_mukhin

Книга «Still Lifes, U.S.A.»

Книга «Still Lifes, U.S.A.»

Переехав около 36 лет назад в США, Руди ВандерЛанс (Rudy VanderLans) предпринял автобусное путешествие из Нью-Йорка в Калифорнию. Переполненный впечатлениями, он редко доставал фотокамеру, осознавая свою неподготовленность и чувствуя невозможность передать всю визуальную насыщенность окружающей среды. Тогда это показалось ему слишком сложной задачей.

В 2016 году он решил повторить свое путешествие и, взяв камеру, отправился по следам своего маршрута, полный решимости запечатлеть это событие. Если временами изображения автора кажутся вам знакомыми, то он, не скрывая, называет фотографов оказавших на него влияние — Ed Ruscha, Stephen Shore, Lee Friedlander, William Eggleston. «Они научили меня более проницательному взгляду на Америку, я использую их изображения как пример, как отправную точку, чтобы доискаться до сути моих собственных впечатлений» — говорит Руди ВандерЛанс.

Результатом этого путешествия явилась книжная трилогия, в которой “Still Lives. USA” — вторая часть трилогии, которая началась с “Still Lifes. California”. Эта книга, изданная в формате открыток из путешествия, одновременно вызывает противоречивые чувства: с одной стороны, безмятежность и уединенность, с другой — энтропию и одиночество.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/still_lifes_usa_rudy_vanderlans/

Книги Йоханнеса Иттена — «Искусство цвета» и «Искусство формы»

«Искусство цвета»

Автор этой книги — художник Иоханнес Иттен вошел в историю культуры XX века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов — создателей знаменитого Баухауза, где имя И.Иттена стоит рядом с именами В.Гропиуса, Л.Мис ван дер Роэ, В.Кандинского, П.Клее и многих других авангардистов тех лет.

Книга Иттена «Искусство цвета» вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам цвета, и неоднократно переиздавалась на немецком, английском, французском, итальянском, японском и других языках. Книга приобрела большую популярность и вошла в образовательные программы многих художественных школ различных стран мира.

Масштаб личности Иттена — создателя основного цветового конструктора XX века (цветового круга, шара и цветовой звезды), его широчайший кругозор и знание европейского искусства, культуры и философии Индии, Китая и Японии, огромный опыт общения со студентами, поскольку помимо Баухауза он вел занятия в своих частных художественных школах в Вене и Берлине, а также в художественных институтах Крефельда и Цюриха, не мог не отразиться на самом подходе к исследованию цвета и литературном изложении книги. Она интересна своими наблюдениями над проявлениями цвета в природе, культуре и искусстве, во многом афористична и погружает читателя не только в систему точных знаний о цвете, но и в свойственные каждой творческой личности размышления о мироустройстве и человеке.

Книга адресована художникам, широкому кругу специалистов различных областей дизайна, архитекторам и нужна всем, кто так или иначе хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/iohannes_itten_iskusstvo_tsveta/

«Искусство формы»

Книга «Искусство формы» — это изложение системы подготовки художников, созданной Иоханнесом Иттеном для его знаменитого форкурса в Баухаузе, одной из самых новаторских школ искусства, архитектуры и дизайна ХХ века.

Обучение всех студентов в Баухаузе начиналось с форкурса Иттена. Оно было нетрадиционным. В своей книге Иттен пишет, что главной задачей он считал необходимость развить в будущих художниках, архитекторах, дизайнерах обостренное чувство формы и материала, научить творчески мыслить в любых ситуациях. Поэтому на его занятиях много внимания уделялось образному восприятию формы.

Книге подробно излагается его система специальных упражнений для начинающих художников, включающая в себя даже музыку и ритмические движения, чтобы научить их «входить в образ» формы. И только так, по словам Иттена, можно попасть в цель и штудия сможет превратиться в произведение искусства.

Иттен знакомит с основами профессиональной работы художников, для которых необходимо знать, что такое ритм и акцентные точки композиции, какова роль текстуры формы и материала, как видеть и передавать ее в изображении предметов и сюжетных тем, как пользоваться цветовыми контрастами и т. д.

Текст иллюстрирован большим количеством учебных работ, выполненных его студентами в Баухаузе и других школах, где Иттен продолжал развивать методы своего форкурса.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/iohannes_itten_iskusstvo_formy/

Книга «Модернизм и современное искусство»

Эми Демпси представляет хитросплетения современного искусства, порой отпугивающие зрителей и читателей своей сложностью, в виде понятной карты стилей, школ и направлений. В удобной и наглядной форме ее увлекательная книга описывает шестьдесят восемь наиболее важных направлений в искусстве модернизма и постмодернизма. Каждая глава содержит краткую характеристику направления, анализ одной или нескольких типичных для него работ, а также перечни его основных представителей, проблем и техник, к которым они обращались, и музейных собраний, где можно увидеть их произведения.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/emi_dempsi_modernizm_i_sovremennoe_iskusstvo/