Книга «Flowers», William Eggleston

“Flowers” — факсимиле одной из трех редких книг Уильяма Эгглстона, которая впервые была напечатана тиражом всего 15 экземпляров издательством Caldecott Chubb в Нью-Йорке в 1978 году.

Оригинальный “Flowers” был похож на фотоальбом — льняной переплет с красным кожаным корешком, уголки и слипкейс. Альбом содержал 12 оригинальных хромогенных отпечатков, объединенных цветочной темой.

Цветы, деревья и всевозможная листва постоянно присутствуют на большинстве фотографий Эгглстона, являясь частью городских пейзажей и интерьеров Мемфиса — любимых мотивов фотографа. Но в этом альбоме цветы занимают центральное место, они представлены в своем повседневном величии — будь то китчевые букеты гладиолусов или гвоздик в хрустальной вазе, одиночная роза на фоне живой изгороди или заброшенный букет на белом мраморном надгробии с надписью «Мама».

В альбоме 12 цветных фотографий, напечатанных на бумаге Phoenixmotion Xantur 115gsm.

https://sreda.photo/goods/eggleston_flowers

Книга «Один к одному»

Идея этой книги возникла из желания рассказать о фотографии и фотографах иначе, чем это делается обычно.

Под одной обложкой не «иконы» — лучшие фотографии участников проекта, не те фотографии, которые авторы отправляют на конкурс или помещают в портфолио, а те, с которыми связаны важные для них истории, переживания, мысли, переломные моменты жизни и творчества. Или просто первые, пришедшие в голову. В книге они выглядят так, как их прислали 102 автора из Армении, Беларуси, России и Украины.

Мы долго не могли придумать название книги. Наконец, Кирилл Благодатских, дизайнер, работавший над сайтом и макетом книги, предложил назвать ее «Один к одному».

Попадание было точным и по форме, и по содержанию: один автор – одна фотография – один текст. И вообще все сошлось один к одному.

Деньги, вырученные за продажу книг, помогут пациентам фонда «Детские сердца».

https://sreda.photo/goods/odin_k_odnomy

Книга «Future Present», Moholy-Nagy

«Future Present» — беспрецедентное исследование деятельности феноменального экспериментатора и художника ХХ века. Издание предлагает обширный анализ творчества венгерского художника-новатора Ласло Мохой-Надя (1895–1946).

Первый значительный обзор его творчества американского периода и самая обширная англоязычная книга о художнике, представляющая произведения художника в различных видах искусства, включая живопись, скульптуру, фотографию, графический дизайн, кино, рекламу и театр.

Известные исследователи предлагают новое понимание инструментов и методов работы Мохой-Надя, изучают взаимосвязь между писательством, администрированием и художественным творчеством, а также влияние мастера на современное искусство. Особое внимание уделяется его руководству чикагской Школой дизайна, где образовательная система была выстроена по принципам принятым в Баухаузе.

В альбоме прекрасного дизайна более 300 цветных иллюстраций работ — свет, масло на стекле и масло на металле, множественная экспозиция, фотограммы, коллажи, плексиглас, абстрактные фильмы и абстрактный театр и даже кинетическая скульптура — Ласло Мохой-Надь экспериментировал со всеми возможными материалами и техниками.

https://sreda.photo/goods/moholy_nagy_future_present

Книга «Destroy this Memory»

Фотографии в альбоме «Destroy This Memory» американского фотографа Ричарда Мизраха (1949 г.) — это сильный и яркий рассказ о физическом и психологическом воздействии урагана «Катрина» на жителей Луизианы, переданный через объектив современного мастера.

Вместо фиксирования катастрофический разрушений, Мизрах осознал, что его привлекают граффити, являющиеся откликом на последствие урагана: сообщения, написанные аэрозольной краской, мелом или любым другим материалом, оказавшемся под рукой у местных жителей и спасателей. Угрожающие, отчаянные, безразличные и даже мрачно-юмористические фразы — единственный текст, который появляется в книге.

«Destroy This Memory» — книга без эссе, без подписей к фотографиям и даже без нумерации страниц — только серия изображений, созданная в период с октября по декабрь 2005 года, только уникальный человеческий взгляд на разрушения и шок, оставшиеся после этой катастрофы, мощный, беспристрастный документ и свидетельство подлинного опыта тех, кто вынужден был выживать после «Катрины».

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://sreda.photo/goods/richard_misrach_destroy_this_memory

Книга «The Verge», Артур Бондарь

О книге: Грань — это художественный проект, основанный на документальных фотоматериалах времён Второй мировой войны. В результате работы с разными фотоархивами возникла идея проследить жизнь людей в этот период. Cоветские и немецкие источники в виде ранее неизвестных негативов позволяют с разных сторон увидеть будни войны. Коробка с немецким семейным архивом была найдена на барахолке в Берлине, а негативы советских фотографов долгое время хранились в редакциях советских газет, ликвидированных после распада СССР, а затем перешли в частную коллекцию. Сопоставления этих двух реальностей в книжной форме создаёт единое пространство, в котором они дополняют друг друга, заглядывая за невидимую, но такую четкую грань между ними.

Об авторе: Украинский фотограф. Родился в Кривом Роге, живет в Москве. Победитель Фонда документальной фотографии США, обладатель стипендии Magnum Foundation по правам человека и гранта National Geographic. Сооснователь журнала Blueframejournal и член международной команды журнала о фотографии Raw View Magazine. Автор книг: «Тени звезды Полынь», «Подписи войны» , «Баррикады», «Валерий Фаминский V.1945».

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://sreda.photo/goods/the_verge_arthur_bondar

Книга «70’s», Игорь Верещагин

В это издание включены лучшие снимки фотохудожника периода его молодости и начала творческого пути: 59 фотографий сделаны в Братске, 10 (включая обложку, на которой изображена супруга Верещагина Вера) — в Томске, остальные — в Праге, Варшаве, Берлине, Риге, Вильнюсе, Иркутске, Актогае и Тулуне.

«Семидесятые… Сладость запретного плода. Тотальное неверие в коммунистические мифы и огромное желание жить вместе с остальным миром. Расцвет политических анекдотов и спекуляции пластинками. Джинсы, платформы и длинные волосы. Тотальный дефицит. И, несмотря ни на что, устремленность в будущее, постепенно сошедшая на нет к восьмидесятым. Я не объективен, это время моей молодости, а оно всегда прекрасно…» — рассказал о книге Верещагин.

Книга создавалась при участии проекта «Живые поэты». Работы фотографа сопровождаются стихами Дмитрия Воденникова, Анны «Умки» Герасимовой, Андрея Орловского, Вадика Королева, Андрея Родионова, Яна Шенкмана и других авторов.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://sreda.photo/goods/70s_igor_vereshchagin

Книга «Portraits 2005-2016», Annie Leibovitz

Книга Annie Leibovitz (Энни Лейбовиц) «Portraits 2005-2016» — продолжение двух знаковых книг «Photographs 1970-1990» и «A Photographer’s Life 1990-2005».

В новый фотоальбом, на обложке которого красуется обнаженная Марина Абрамович, вошло более 150 как цветных, так и черно-белых портретов самых влиятельных и ярких фигур последнего десятилетия — королевы Елизаветы, Захи Хадид, Дональда и Мелании Трамп, Джеффа Кунса, Леонарда Коэна, Рианны, Мэрил Стрип, Кейтлин Дженнер и множества других лиц эпохи.

Каждая фотография отражает современную культуру глазами художника, каждый портрет исполнен в узнаваемом стиле — который и сделал Энни Лейбовиц одним из самых любимых талантов нашего времени — остроумие и сверхъестественная способность персонализировать даже самых узнаваемых и выдающихся личностей.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://sreda.photo/goods/annie_leibovitz_portraits_2005_2016

Книга «Street Photography. A History in 100 Iconic Images», David Gibson

«Street Photography» — визуально захватывающее путешествие по миру, представленное сотней беспристрастных, непосредственных и дерзких изображений, сделанных самыми известными стрит фотографами.

В этой подборке представлено все многообразие фотографических изображений — от довоенных желатиновых серебряных отпечатков до цифровых изображений 21-го века, от документальных фильмов до абстрактных работ; продемонстрировано все самое лучшее, что появилось в фотографии с момента ее появления и до сегодняшнего дня, запечатлена повседневная жизнь нашего мира — от Центрального парка Нью-Йорка до горного селения в Монголии. Фотографии альбома отображают все разнообразие способов высказывания стрит-фотографии, вызывая у читателя эмоциональный отклик и пробуждая интерес к этому жанру.

В книгу вошли работы известных фотографов — Маргарет Бурк-Уайт, Анри Картье-Брессона, Джоэл Мейеровица, Гордона Паркса, Андре Кертеша, Гарри Виногранда, Роджера Мейна и других мастеров уличной фотографии, одни из которых в свое время раздвинули границы жанра, другие продолжают эти изменения сегодня. На каждом двухстраничном развороте представлена фотография с сопроводительным текстом. В введении к альбому Дэвид Гибсон прослеживает историю уличной фотографии, размышляет над основной притягательностью и смотрит в будущее жанра.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://sreda.photo/goods/street_photography_a_history_in_100_iconic_images

Книга «Rebel Riders», Muhammad Fadli

Неистовые байкеры из Индонезии трансформируют классические скутеры Vespa в машины, будто вышедшие из фильмов о Безумном Максе. Тюнингованные байки, украшенные черепами, бамбуком, сумасшедшими рисунками и неподдающимся описанию хламом — манифест тотальной творческой энергии и свободы самовыражения вне зависимости от материальных ресурсов.

Книга содержит приложение 26х36 см в сложенном виде и оригинальные стикеры сообщества Vespa Extreme.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://sreda.photo/goods/rebel_riders_muhammad_fadli

В продажу поступил новый тираж популярной и долгожданной книги!

Книга «Лекции по истории фотографии», Владимир Левашов

Владимир Левашов (род. 1958) — художественный и фото-критик, куратор. Автор многочисленных статей по современному искусству и фотографии, а также книг «Фотовек» (2002, 2016), «Лекции по истории фотографии» (2007, 2012), «Сергей Сапожников. Город» (2016).

Автор о книге:

«Мне хотелось, чтобы в лекциях было минимальное количество интерпретации и максимальное количество прямой информации. Чтобы они были похожи на гибрид справочника, базового учебника и сборника микроисторий о людях, благодаря которым фотография стала такой, какой выглядит в настоящий момент (впрочем, рассказ мой дотягивается лишь до 1980 года). Так мало-помалу сложился довольно объемный текст, включающий массу имен, названий, дат, мест, терминов и цитат. Это не столько результат так называемой авторской работы, сколько обширная компиляция множества исторических данных, извлеченных из разнообразных «бумажных» и электронно-сетевых источников. Картина эволюции фотографии в лекциях дается фрагментарно, речь идет прежде всего о западной фотографии и в несравнимо меньшей степени об отечественной».

Читателям предлагается третье, исправленное и дополненное издание одной из наиболее авторитетных книг по истории фотографии, доступных на русском языке. В новом издании исправлены орфографические и пунктуационные ошибки, допущенные в прошлых выпусках , добавлены новые иллюстрации. Также, изменились верстка и формат книги.

«Лекции по истории фотографии» станут первой книгой, выпущенной в рамках совместной издательской программы Творческой Лаборатории «Среда» и издательства Treemedia.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/lektsii_po_istorii_fhotographii_vladimir_levashov/