«Ключевые моменты в искусстве» представляют читателю пятьдесят поворотных вех в истории западного искусства от эпохи Возрождения до наших дней. Краткие и увлекательные главы книги рассказывают о событиях, которые поразили или озадачили их современников — будь то установка «Давида» Микеланджело или предложение Дюшана выставить «Фонтан»; о рождении, порой случайном, идей и техник, которые подтолкнули художников к созданию новых стилей; о выставках, изменивших наш взгляд на искусство.
Непринужденно написанный Ли Чеширом текст легко читается и запоминается. Среди его тем — не только открытия и достижения художников, но и острые споры, судебные тяжбы и преступления, которыми отмечен извилистый ход истории искусства. В справочном приложении читатель найдет небольшой глоссарий художественных терминов и указатель имен художников.
Внешний размер рамы 42х35 см
Багет «коробочка», оформление «аквариум»
Дерево айос, ручная обработка
Бескислотный итальянский картон цвета «слоновая кость»
Три стекла:
— 2 слоя безбликового музейного стекла UV-70
— 1 слой стандартного художественного стекла
Стоимость оформления — 7 169 руб
Пример оформления уникального изделия — оригинальных целлулоидных пленок рисованного мультфильма «Следствие ведут колобки» (студия «Пилот»). Две пленки одного сюжета совмещены между собой через 2-мм стекло, с обоих сторон прижаты еще двумя стеклами, оформлены в раму с задником.
1. Деревянная рама ручной работы из дерева айос. Шлифовка, тонирование художественной морилкой, обработка воском.
2. Объем достигается за счет вытачивания в раме второй («задней») четверти на специальном фрезерном станке собственной конструкции. В результате 3-слойный стеклянный «сендвич» с пленками монтируется к основной четверти («передней»), а задний картон — ко второй, дополнительной.
В продаже появилась новая книга «Москва» Артёма Житенёва.
Из вступительного эссе Игоря Найдёнова:
«Вот — Москва. Ещё одна. Та, что тысячу раз снята. Та, что тысячу раз будет снята. Но та, да не та. А житенёвская. Присвоенная не чтобы иметь, а чтобы поделиться. Берите — не жалко, ещё есть. Это не путеводитель по Москве, не фото-гид, и — чур, меня — не набор открыточных достопримечательностей. Вряд ли эта книга познакомит с городом того, кто его не знает или знает плохо: листая её, даже краевед не раз спросит себя: «что здесь, чёрт возьми, происходит» или «ого, а где такое?» Как будто нарочно смазаны приметы мест — от названия станции метро остаётся только «…ая», а от популярного ракурса не остаётся ничего. Зато книга эта коротко сблизит с людьми, Москву населяющими.»
Автор публикации — Павел Косенко, основатель Творческой лаборатории «СРЕДА».
Каким образом корректируется цвет при печати оптическим способом напрямую с негативов? Этот вопрос нам приходится слышать так часто, что я решил написать на эту тему небольшую статейку. Задача которой — наглядно продемонстрировать способы цветокоррекции при ручной оптической печати.
Приглашаем на открытие выставки «Непрояв.» Павла Косенко, одного из основателя Творческой Лаборатории «СРЕДА». Открытие выставки состоится 5 сентября 2018 года, начало в 19:00.
Непрояв. / Undev.
Латентное изображение на пленке — это память эмульсии. До поры до времени информация находится в «подсознании» и никак себя не провляет. Иногда так долго, что даже человек, эту информацию зафиксировавший, забывает о ее существовании. Волею судеб изображения, которых не существует, могут появиться на свет, а могут погибнуть навсегда, так и не родившись.
Проект «Непрояв.» посвящен теме хрупкости находящегося на пленке фотографического изображения, имеющего латентную стадию, длящуюся иногда десятилетиями, иногда не заканчивающуюся никогда. В основу проекта легла фотопленка, снятая автором в 1989, и проявленная лишь спустя 25 лет, в 2014 году.
В 2016 году вышла книга «Непрояв.», напечатанная особым образом — при просмотре под разными углами фотографии в ней принимают то негативный, то позитивный вид. Книга вошла в шотлист INFOCUS Photobooks Exhibition 2016, выставлялась в Phoenix Art Museum (Аризона, США), музее Бенаки (Афины, Греция), Фотомузее «Дом Метенкова» (Екатеринбург, Россия), «ГРАУНД Песчаная» и Центре фотографии им. братьев Люмьер (Москва, Россия).
В течение более полутора лет автор искал способ печати фотографий для выставки «Непрояв.» полностью аналоговым способом напрямую с негативов. Решение помог найти фотограф Анатоль Грин, который предложил использовать при печати мокроколлодионный процесс по металлическому зеркалу. Для того, чтобы эффект «негатив/позитив» был более явным, в выставочном пространстве используются черные стены и специальное освещение.
Размер отпечатка 20х30 см
Размер стекла 30х40 см (поля паспарту 5 см)
Серебряный ферротип на металлическом зеркале
Ручная оптическая печать с ч/б негатива
Монтаж на витражный УФ-клей Стоимость печати и оформления — 23 500 руб
Эксклюзивный пример оформления фотографии. Эту работу сделала багетная мастерская SREDA Film Lab совсестно со студией «Серебряные позитивы» для выставки «Непрояв.» Павла Косенко.
Проект «Непрояв.» посвящен теме хрупкости находящегося на пленке фотографического изображения, имеющего латентную стадию, длящуюся иногда десятилетиями, иногда не заканчивающуюся никогда. В основу проекта легла фотопленка, снятая автором в 1989, и проявленная лишь спустя 25 лет, в 2014 году.
В 2016 году вышла книга «Непрояв.», напечатанная особым образом — при просмотре под разными углами фотографии в ней принимают то негативный, то позитивный вид. Книга вошла в шотлист INFOCUS Photobooks Exhibition 2016, выставлялась в Phoenix Art Museum (Аризона, США), музее Бенаки (Афины, Греция), Фотомузее «Дом Метенкова» (Екатеринбург, Россия), «ГРАУНД Песчаная» и Центре фотографии им. братьев Люмьер (Москва, Россия).
В течение более полутора лет автор искал способ печати фотографий для выставки «Непрояв.» полностью аналоговым способом напрямую с негативов. Решение помог найти фотограф Анатоль Грин, который предложил использовать при печати мокроколлодионный процесс по металлическому зеркалу. Получившиеся пластины с серебряным изображением были смонтированы на стекло с помощью специального витражного УФ-клея. Задняя часть содержит аллюминиевый профиль в качестве крепления на стену.
Для того, чтобы эффект «негатив/позитив» был более явным, в выставочном пространстве используются черные стены и специальное освещение.
Выставка откроется в среду, 5 сентября 2018 г. Вход свободный. Приходите!
Открытие выставки: 5 сентября (среда), 19:30
Даты проведения: 5 – 30 сентября 2018 г
Внешний размер рамы 22,5х22,5 см
Багет «коробочка», оформление «аквариум»
Дерево айос, ручная обработка
Бескислотный итальянский картон черного цвета
Безбликовой музейное стекло UV-70 Стоимость оформления — 5 593 руб
Пример объемного оформления фотографии:
1. Деревянная рама ручной работы из дерева айос. Шлифовка, тонирование художественной морилкой, обработка воском.
2. Объем достигается за счет вытачивания в раме второй («задней») четверти на специальном фрезерном станке собственной конструкции. В результате стекло монтируется к основной четверти («передней»), а задний картон — ко второй, дополнительной.
3. Фотография смонтирована на задний картон через «тумбу» из нескольких дополнительных слоев картона. За счет этого достигается эффект того, что фотография висит в воздухе. Весь используемый картон — итальянский, acid free, консервационного качества. Монтаж на бескислотную термоклеевую основу в термопрессе.
4. Левая половина стекла — стандартное художественное стекло. Правая половина — безбликовое музейное стекло UV-70. Сделано для демонстрации разницы между стеклами.
5. С обратной стороны работа герметично запечатана с помощью бескислотной гумированной бумаги.
Образец сделан для демонстрации возможностей оформления фотографий в багетной мастерской SREDA Film Lab. Живьем его можно посмотреть в Творческой лаборатории «СРЕДА» по адресу: Москва, ул. Вавилова, д. 5.
«Шекспировские уравнения» Ман Рэя — серия картин маслом, которые он считал вершиной своего творческого видения — уже давно являются загадкой сюрреализма. Каким общим смыслом можно связать Шекспира, математику и искусство?
В издании “Human Equations” предлагается раскрыть эту загадку, начиная с фотографий математических моделей из Института Анри Пуанкаре в Париже 1930-х годов и затем, следуя по пути художественного развития мастера, достичь кульминации серией картин “Shakespearean Equations”, написанных им спустя десятилетие в Голливуде. Эти картины прокладывают мост от живописи обратно к фотографии и демонстрируют легкость, с которой Ман Рей лавировал между разными дисциплинами, изобретая свой собственный путь.
Неутомимый экспериментатор, он стал первооткрывателем новых художественных подходов в разных областях искусства, раздвигая конвенциональные границы и размывая установленные эстетические категории.
Ман Рэй (Эммануэль Радницкий) родился в Филадельфии в 1890 году, изучал искусство в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, жил и работал, попеременно, то в Париже, то в Америке, участвовал в самых новаторских экспериментах западного модернистского авангарда. Он умер в 1976 году в Париже и был похоронен на кладбище Монпарнас. Его эпитафия гласит: «беззаботный, но не безразличный».
СВОЙ — созданный Евгением Фельдманом журнал, где публикуются фотоистории российских документальных фотографов. Первый выпуск посвящен проекту Евгения «Это Навальный».
Считается, что творческое мышление свойственно людям особого склада и что невозможно долгое время придумывать что-то новое. Но на самом деле достаточно не терять привычки внимательно смотреть вокруг и думать: анализировать, фантазировать, смотреть на все с разных точек зрения.
В книге «Как люди видят» развиваются идеи, заложенные в первой книге «Как люди думают». Но если первая книга была посвящена логическому мышлению, то вторая — эмоциональному. Книга является не только сборником интересных историй о живописи, литературе и фотографии — это еще и самоучитель, помогающий читателю развить в себе умение видеть.
Блог автора этой книги Дмитрия Чернышева (mi3ch), ежедневно читают более 60000 человек. 15 лет его работы креативным директором рекламного агентства были связаны с постоянной генерацией новых идей. Сегодня от читает курс лекций по творческому мышлению Высшей школе экономики.
Творческая лаборатория «СРЕДА» 