Книга «Jan Saudek»

Книга «Jan Saudek»

В Восточной Европе ХХ-го столетия чешская фотография стала самой яркой и наиболее представительной. Из тех, кто никуда не уезжал и пережил на родине все катаклизмы, пожалуй, можно назвать только двух невероятно похожих и в то же время совершенно разных фотохудожников Йозефа Судека и Яна Саудека.

Ян Саудек родился 13 мая 1935 в Праге. Вторая мировая война стала трагической частью жизни Яна и его семьи. В концлагере Терезин погибли шестеро братьев и сестер Яна Саудека. А он сам вместе с братом-близнецом Карелом были отправлен в Освенцим. Братья выжили, Ян стал фотографом, а Карел – профессионально рисует комиксы.

В 20 лет он мечтал стать певцом и танцором, но понял, что для этого ему не хватает таланта. Фотографировать Саудек начал уже в пятидесятые годы, а знаменитым на весь мир стал в семидесятые-восьмидесятые. Он не являлся диссидентом или борцом с режимом, однако власть, помешавшаяся после войны на социалистическом реализме, не принимала подвально-эротического мировосприятия фотографа. Поэтому в коммунистической Чехословакии Саудек выставлялся крайне редко, если такое и происходило, то в маленьких галереях и без особой шумихи. Несколько раз на архивы его негативов был наложен арест, хотя в большей части фотографий того времени нет ничего скандального или экстраординарного — часто это просто эмоциональный рассказ о женственности и мужественности, любви и материнстве.

В 1969 году Саудек впервые посетил Америку, где его фотографии произвели большое впечатление на известного художественного критика и куратора фотографических выставок Хью Эдвардса. Состоявшаяся на следующий год выставка принесла молодому фотографу международную известность. Однако подлинная свобода пришла к нему после падения коммунистического режима; он говорит, что лучший этап его жизни начался в 1989 году.

Стиль фотографа Саудека дерзок, экстремален и смел, а шлейф скандальности тянется за ним ещё с социалистических времён. Одним из излюбленных приемов фотографа в 1990-е годы стали диптихи (реже триптихи) на которых обнаженные персонажи противопоставляются одетым, мужчины — женщинам, молодые — старикам, красивые — некрасивым и так далее и тому подобное. Он все дальше отходит от «чистой фотографии»: его работы нарочито постановочны и насколько возможно нереалистичны. Снимая на черно-белую пленку, он раскрашивает отпечатки в абсолютно нереальные цвета. Его обнаженная натура не сексуальна, даже самые откровенные его снимки далеки от эротики. Этому способствует работа мастера с моделями, внешность которых весьма далека от идеалов красоты. Фотографии Саудека – двусмысленны, а источниками вдохновения для них становятся такие направления, как классицизм и сюрреализм.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/jan_saudek/

Книга «Western Landscapes», Lee Friedlander

Книга «Western Landscapes», Lee Friedlander

Документальный фотограф Ли Фридлендер (1934 г.) изучал фотографию в 1950-х годах в Лос-Анджелесе. После переезда в Нью-Йорк в 1956 году он стал фотографировать джазовых музыкантов, его фотографии появлялись на обложках пластинок и на рекламных плакатах. Одновременно с этим он увлекся уличной фотографией, «одушевленным городским ландшафтом». Его главными учителями были книги, любимыми авторами — Эжен Атже, Роберт Франк и Уолкер Эванс.

В альбоме «Western Landscapes» представлены 175 изображений природных ландшафтов западной части США, Канады и Мексики: горы, пустыни, ледяные равнины и леса. Все фотографии были сделаны в период 1990-2000 годов.

Автор запечатлел захватывающее величие грохочущих волн и возвышающихся вершин, скромную красоту пестрых камней и запутанных веток. Также в подборку вошли черно-белые фотографии известных национальных парков Америки: Йосемити, Йеллоустоун, Большой Каньон и Зайон.

Культовое величие и уединенность Запада представляют своего рода контрапункт к портретам и сценам современной американской жизни и иллюстрируют совсем другую, но столь же равносильную сторону национальной идентичности.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/lee_friedlander_western_landscapes/

Фотопленка SFL черно-белая негативная T-42 ISO 400 (120)

Легендарная фотопленка «ТАСМА Тип-42» снова в продаже! Свежая, с обновленной подложкой. В среднем формате!

Оригинальная негативная черно-белая фотопленка «ТАСМА Тип-42» ISO 400, намотанная в ролики «Тип 120». Новая подложка более тонкая, прозрачная, обладает повышенными антистатическими свойствами.

Так как пленка содержит большое количество серебра, ее можно экспонировать в пределах от ISO 100 до 1600 с соответствующими режимами Push/Pull проявки.

Стандартное время проявления для ISO 400 в D-76 составляет 11 минут при 20 градусах С. Для достижения более мягких полутонов рекомендуется проявлять 24 минуты в разбавленном «1+3» проявителе D-76 при той же температуре.

Фотопленка свежая, не просрочка.

https://shop.sreda.photo/goods/sfl_t42_120/

Доставка заказов в любую точку мира.
+7 (495) 481-8080
г. Москва, ул. Вавилова, д. 5

Теперь мы работаем ежедневно, без выходных дней
с 9:00 до 21:00

Книга «Sumo», Helmut Newton

Книга «Sumo», Helmut Newton

Первое издание легендарного «SUMO» — это самый большой, самый дорогой и самый эксклюзивный альбом XX века, установивший новые каноны в жанре монографии и занявший достойное место в истории фотоизданий. Это смелое и беспрецедентное издательское предприятие возникло из открытого исследовательского диалога между амбициозными фотографом и издателем.

Новое издание «SUMO», отредактированное Джун Ньютон — уменьшенная копия первоначального альбома, ставшее более доступным читателям. Фотоальбом дополнен сопроводительным буклетом, подставкой для книги и упакован в картонный короб.

Хельмут Ньютон намного больше, чем просто fashion фотограф, да и сама «модная» фотография лишь часть его творчества. Тем не менее, начиная с 1960-х годов, его работы появляются в известных глянцевых журналах, становятся частью мира моды и даже меняют этот мир, меняют саму журнальную фотографию. И именно Хельмут Ньютон делает эротику частью моды и глянцевого мира. “Sex sells” («Секс помогает продавать») – фраза Хельмута Ньютона, ставшая хрестоматийной. При этом его увлекает не только внешняя сторона, но и внутренняя, он ищет смысл и содержание. Он создаёт образ сильной женщины, которая способна сделать свой собственный выбор.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/helmut_newton_sumo_book_stand/

Негатив — сканировать или печатать?

Еще один наглядный пример, почему фотографии надо печатать. Напрямую с негативов, ручным оптическим способом. Совсем другой объем, другая пластика изображения. Другие цвета, другая вариативность. А главное — только так мы можем увидеть, что сняли на самом деле.

Негатив это всегда полуфабрикат, требующий дальнейшей интерпретации. Сканы негатива, конечно, нужны, как минимум в качестве превью, замены контактов. Никто не запрещаетх их использовать и для гибридной технологии «пленка — скан — обработка — цифровая /полиграфическая печать». Но результат будет другим, полуцифровым, а значит неизбежно менее естественным и честным.

Интерпретация негатива в темной комнате координируется естественными аналоговыми процессами и позволяет получить более эстетически консистентный результат. Более простым, натуральным и менее затратным по времени способом. Бумага сама подталкивает нас к хорошему отпечатку, избавляя от выдумок технологических и открывая возможности для выдумок творческих.

Большинство качественных альбомов фотографий, издаваемые крупными западными издательствами, принципиально используют сканы отпечатков, а не негативов. Это несколько увеличивает себестоимость книг, но выводит их на совершенно иной уровень качества — и технического, и эстетического. А главное, демонстрирует зрителю настоящие фотографии автора, существующие на самом деле.

Услуга ручной оптической печати в «СРЕДЕ»:
https://shop.sreda.photo/film-print/

Книга «Cafe Lehmitz», Anders Petersen

Книга «Cafe Lehmitz», Anders Petersen

“Lehmitz” — бар, существовавший в 1960-х годах в районе Санкт Паули, центре ночной жизни Гамбурга. Оно было открыто 24 часа в сутки, его посетители — моряки со всех концов света, портовые рабочие, перекупщики, трансвеститы, проститутки и сутенёры, поэты, мелкие жулики и прочие ночные гуляки.

В 1962 году здесь оказался шведский фотограф Андерс Петерсен, которому на тот момент было всего 18 лет, и почти три года большую часть дня и ночи он провел между столами, скамьями и танцевальным помостом, на котором кипела жизнь. Через несколько лет он возвращается в Гамбург, знакомится с новыми завсегдатаями и создает знаменитую серию снимков, которой дебютирует в 1978 году книгой “Cafe Lehmitz”. Благодаря этой книге он получил славу хроникера разгульных будней.

Книга напоминает семейный фотоальбом, запечатлевший людей в привычной для них обстановке. Фотограф живет среди них, благодаря чему люди проникаются доверием и принимают Петерсона за своего. Это доверие и близость автора с моделями хорошо видны на фотографиях и способствуют сопереживанию без ложной жалости, которая порой возникает в отношении маргинальной среды. Зрителям представлен особый мир, живое сообщество со своей собственной идентичностью и достоинством.

С тех пор у Андерса Петерсена (1944 г.) вышло еще 24 книги. Он один из влиятельнейших документальных фотографов Скандинавии, получивший международное признание. В 2003 он был удостоен званием фотографа года по версии международного фотофестиваля в Арле.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/anders_petersen_cafe_lehmitz/

Книга «Solving Pictures», Stephen Shore

Книга «Solving Pictures», Stephen Shore

Стивен Шор родился в Америке и как будто заранее решил составить биографию успешного фотографа: в шестилетнем возрасте получил в подарок пленочный фотоаппарат, в четырнадцать показал работы Эдварду Стейхену, который сразу купил три в свою коллекцию, в семнадцать лет встретил Энди Уорхола и провел в его мастерской три года, бросив арт-школу.

Шор начал заниматься цветной фотографией тогда, когда все «серьезные» фотографы считали цвет уделом рекламных кампаний или семейных выездов на пляж. Шор одним из первых взялся за цвет, и его цвет стал символом нового слова в художественной фотографии — жизнь как она есть, во всех оттенках. Он начал делать снимки никому не интересной, незаметной обыденности — того, что называется «бытом».

“Solving Pictures” представляет около пятидесяти ранних работ автора и дает возможность понимания необыкновенного авторского видения и бескомпромиссного поиска фотографических возможностей.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/stephen_shore_solving_pictures/

Как провести свою выставку в «СРЕДЕ»?

Если вы снимаете на пленку и у вас есть авторский проект, мы готовы организовать вашу персональную выставку в арт-пространстве «СРЕДА». Для этого необходимо:

1. Выслать заявку на проведение выставки по адресу mail@sreda.photo с пометкой «Выставка». Заявка должна содержать:

— имя автора
— название проекта
— текстовое описание проекта
— ссылку на сканы фотографий

Обратите внимание — не надо присылать сканы вложенными файлами, такие письма мы не рассматриваем. Фотографии необходимо разместить одним альбомом на любом удобном для вас интернет-русурсе (Flickr, Facebook, ваш личный сайт и т.д.) и прислать ссылку на него.

К рассмотрению принимаются только проекты, снятые на пленку или с помощью других аналоговых технолоний (полароиды, съемка на бумагу, цианотипия, амбротипия и т.д.)

2. Если ваш проект нас заинтересует, мы напишем вам ответ с подробностями по процессу организации выставки и предложим даты ее проведения.

3. Организация выставки для автора бесплатна. Единственное условие – ваши работы должны быть напечатаны оптическим способом (например, в нашей лаборатории) и обязательно оформлены в багетной мастерской «СРЕДА».

Книга «Nothing Personal», Richard Avedon, James Baldwin

Книга «Nothing Personal», Richard Avedon, James Baldwin

«Nothing Personal» — переиздание оригинального фотоальбома 1964 года, дополненное 72-страничным проспектом с не публиковавшимися ранее фотографиями Аведона и предисловием критика Хилтона Элса.

В книге исследуются сложности и противоречия американской жизни, изучаются пути формирования идентичности и связи, которые одновременно как укрепляют так и подрывают человеческие взаимоотношения. В свое время Ричард Аведон (фотографии) и Джеймс Болдуин (эссе) подверглись суровой критике за их видение Америки и за то, что они не представляют истинных чувств реальных американцев.

В кадре Аведона представлены борцы за гражданские права, интеллигенция, политики, поп-певцы, пациенты психиатрических учреждений и обычные американцы.

Эссе Болдуина — это критика разъединенного несправедливостью и противоречиями общества. Он пишет о личном опыте расистского преследования со стороны полиции в своем родном Нью-Йорке.

Тем не менее, совместная работа авторов пронизана непреодолимой потребностью и верой в силу любви.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/richard_avedon_james_baldwin_nothing_personal/

Книга «New York. Portrait of a City»

Книга «New York. Portrait of a City»

«New York. Portrait of a City» позволяет проследить легендарную историю Нью-Йорка, разглядывая подборку атмосферных и незабываемых фотографий, запечатлевших город начиная с середины XIX века и до наших дней. В фотоальбоме представлена удивительная архитектура города и его социально-общественная жизнь. Это ода городу, который никогда не спит.

Город представлен квартал за кварталом — от Бруклинского моста до острова Эллис в устье реки Гудзон; от трущоб Нижнего Ист-Сайда до великолепных небоскребов в стиле Ар Деко — во всем его хаосе, многообразии, энергичности и образе жизни. В альбоме представлены работы таких талантливых фотографов, как Альфред Стиглиц, Беренис Эббот, Уиджи, Маргарет Бурк-Уайт, Уильям Клэкстон, Ральф Гибсон и Стив Шапиро.

Изображения сопровождаются цитатами и ссылками из романов, фильмов, шоу и песен о Нью-Йорке.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/new_york_portrait_of_a_city/