Polaroid представил «самую маленькую моментальную камеру в мире» — Polaroid Go Generation 3
Лето, фестивали, поездки, концерты и желание оставить не просто файл в смартфоне, а маленький физический отпечаток на память. Именно на эту эмоцию делает ставку Polaroid, представив новую Polaroid Go Generation 3 — третье поколение своей миниатюрной моментальной камеры.
Читать далее
Когда говорят о великих фотографах XX века, чаще всего вспоминают военных корреспондентов. Но настоящее наследие Уильяма Юджина Смита, одного из самых известных военных фотокорреспондентов, связано не с войной, а с тем, как он изменил документальную фотографию.
Работая для журнала LIFE, Смит фактически создал современный жанр фотоэссе. Он неделями жил рядом со своими героями, стараясь увидеть мир их глазами. Среди его персонажей были сельская акушерка в Южной Каролине, жители испанской деревни и простые американцы, чьи истории обычно оставались за кадром.
«Я не стремлюсь завладеть своим объектом съёмки. Я стремлюсь отдать ему самого себя», — говорил фотограф.
Одной из самых известных его работ стало фотоэссе «Сельский доктор», опубликованное в 1948 году. В течение 23 дней Смит сопровождал врача Эрнеста Чериани в небольшом городке Креммлинг в штате Колорадо. Он наблюдал, как доктор принимает роды, лечит детей, делает уколы прямо в автомобилях пациентов, самостоятельно проявляет рентгеновские снимки, пытается спасти человека с сердечным приступом и затем вызывает священника для проведения последних обрядов.
Смит не просто фотографировал события — он погружался в жизнь своих героев настолько глубоко, насколько это вообще было возможно. Благодаря этому получилась одна из самых человечных и пронзительных документальных историй в истории фотографии. Многие исследователи считают «Сельского доктора» самым влиятельным фотоэссе XX века и образцом жанра, на который до сих пор ориентируются документальные фотографы по всему миру. Мы приводим для вас полную копию статьи и фотоэссе, опубликованную в журнале LIFE от 20 сентября 1948 года.
Любопытно, что сам Смит был известен своим почти болезненным перфекционизмом. Редакторы LIFE нередко жаловались, что он срывает сроки, бесконечно дорабатывая материал. Позже он даже покинул журнал из-за конфликтов по поводу редакторских правок. Для Смита фотография была не иллюстрацией к тексту, а самостоятельным способом рассказать правду о человеке и его жизни.
Источники: архив журнала Life, журнал Time
Автор — Aloy Anderson, источник фотографий — Harman Technologies
Сегодня мы представляем вам гид от Элоя Андерсона по инфракрасной съемке на пленки с расширенной чувствительностью в ИК-спектре. К ним относятся пленки Silberra PAN100 и Silberra PAN160, ILFORD SFX 200 и SFL AGFA AVIPHOT 200, представленные в нашем ассортименте.
Читать далее15 сентября 1954 года на углу Лексингтон-авеню и 52-й улицы в Нью-Йорке произошло событие, которое навсегда вошло в историю фотографии и кинематографа. Именно в этот день была снята знаменитая сцена из фильма «Зуд седьмого года», где белое платье Мэрилин Монро взлетает вверх от потока воздуха из вентиляционной решётки метро.
Сегодня этот кадр знают даже те, кто никогда не видел сам фильм. Но мало кто знает, что идея использовать сцену с развевающимся платьем в качестве главного рекламного образа картины принадлежала фотографу Сэму Шоу — близкому другу Монро. Именно он убедил студию сделать этот эпизод центральным визуальным символом фильма.
Для съёмки власти Нью-Йорка перекрыли часть улицы, а под решёткой установили специальную ветродуйную машину, имитирующую поток воздуха от проходящего поезда метро. На площадке собрались тысячи зрителей и десятки фотографов. Каждый раз, когда платье взлетало вверх, толпа взрывалась аплодисментами и свистом.
Парадоксально, но именно из-за этого ажиотажа кадры, снятые режиссёром Билли Уайлдер в Нью-Йорке, оказались практически непригодны для фильма. Шум толпы мешал записи звука, поэтому сцену позже пришлось переснимать уже в павильоне в Голливуде. А вот фотографии, сделанные той ночью, разлетелись по всему миру и стали одним из самых узнаваемых изображений XX века.
Иногда один удачный кадр оказывается сильнее целого фильма. Белое платье, улыбка Мэрилин и поток воздуха из нью-йоркского метро превратились в символ эпохи, который спустя более семидесяти лет остаётся одним из самых известных фотографических образов в истории поп-культуры. Кстати, сегодня, 1 июня 2026 года, исполняется 100 лет со дня рождения Мэрилин.
Компания Harman Technology объявила о выпуске листовых версий черно-белой пленки Ilford Pan 50 F Plus в упаковках по 25 листов.
Теперь одна из самых известных мелкозернистых черно-белых пленок британского производителя будет доступна не только в форматах 35 мм и 120, но и в виде листовой пленки форматов 4×5 и 8×10 дюймов. Для рынка аналоговой фотографии это действительно важная новость: Pan F Plus долгие годы оставалась одной из самых востребованных эмульсий среди поклонников большого формата, однако до сих пор никогда не выпускалась в листовом виде.
Читать далее
Как (возможно) вы знаете, долгое время дистрибуция и брендинг фотопленок Kodak находились под управлением компании Kodak Alaris, подразделения Kodak, расположенного в Великобритании. Производство, тем не менее, оставалось в ведении Eastman Kodak и осуществлялось по большей части в городе Рочестер, в США.
В 2026 году началось слияние этих компаний и в итоге, как и когда-то, в доцифровую эпоху, дистрибуция, брендинг и производство всех пленок Kodak будет осуществляться компанией Eastman Kodak. Кроме юридических последствий, которые больше волнуют команды внутри компании, мы уже видим и внешние изменения: у пленок Kodak появляются новые названия и упаковки. Форматы остаются прежними для каждой линейки: если пленка со старым названием выпускалась как тип 135, тип 120 и в листах – так она и будет выпускаться под новым названием.
Читать далее
С того момента, как в конце 1970-х Синди Шерман ворвалась в художественный мир, Синди Шерман как человек почти полностью растворилась в Синди Шерман как образе. Её творчество строилось на парадоксе: используя собственное лицо и собственное тело, она одновременно исчезала за бесконечной чередой вымышленных персонажей. Через изобретательные, намеренно дезориентирующие автопортреты, снятые в узнаваемых, но искусственно сконструированных обстоятельствах, Шерман превратила фотографию в форму постмодернистского перформанса.
Читать далее
Компания Kodak продолжает радовать любителей классических технологий. Вслед за обновлениями классического модельного ряда Vision 3, в ходе которых они смогли избавиться от сажевого противоореольного слоя, компания Eastman Kodak впервые за долгое время предложила рынку новую кинопленку. Правда, как раз в классической технологии проявки ECN-II, с сажевым слоем. Но мы рады и этому: с момента последнего обновления продуктового ряда прошло более 15 лет. Встречайте: KODAK VERITA 200D 5206/7206. Доступные форматы: 16мм, 35мм и 65мм.
Читать далее
Этой записью мы открываем цикл статей про фотографов и фотографии, которые оказали влияние на мировую историю в двадцатом веке. Это век пленки, век фотографии как искусства и как профессии, век великих классиков фотографии. Мы хотели бы показать ушедший век новым адептам аналоговой фотографии (и, конечно, дать повод поностальгировать мэтрам фотопленки) и вдохновить вас на новые съемки и на создание пленочных шедевров в эпоху цифры. И начнем мы с фотографии, которая редко появляется на просторах интернета, при этом являясь культовым снимком, создавшим противоречивую, но очень влиятельную индустрию в фотографии.
Читать далее
С момента последней публикации прошло более полутора лет, и вот мы возвращаемся к вам с новостями, статьями и информацией о наших событиях. За это время у нас произошло множество изменений: мы переехали, мы изменились и продолжаем развиваться для вас. Спасибо, что вы остаетесь частью сообщества, увлеченного аналоговой фотографией, спасибо, что вы остаетесь в Среде. Следите за нашими обновлениями, совмещайте полезное с приятным и оставайтесь с нами: будет увлекательно и полезно !
