Наглядная классификация основных ч/б фотопленок ILFORD

Составили наглядную классификацию основных современных фотоплёнок Ilford. Пояснения:

1. «Медленные» / «Быстрые» = низкочувствительные, высокочувствительные.

2. Зерно Т-формы / Классическое зерно = Современная эмульсия на плоских кристалах галогенида серебра (более «цифровая» картинка) / Классическая эмульсия с объемным зерном.

3. Гибкость = способность к Push/Pull процессам:

  • «Не гибкие» пушить не рекомендуется, как правило это приводит к неудовлетворительному или сомнительному результату.
  • «Относительно гибкие» в случае крайней необходимости допускается пушить/пулить на +/- 1 стоп.
  • «Гибкие» предполагают возможность пуш/пула в пределах +/- 2 стопа и более (чем больше пуш, тем выше контраст и ниже детализация в тенях/светах). Гибкость тем выше, чем выше родное ISO, то есть Pan-F менее гибкая (+/-1 стоп), HP5 более гибкая (до +3 стопов и более).

Отдельной позицией стоит монохромная фотопленка XP2 400, которая проявляется по цветному процессу C-41.

Классификация в определенной степени условная, но сориентироваться в пленках ILFORD позволит, особенно новичкам.

Книга «Shadow & Light»

Билл Брандт (1904-1983) — выдающийся британский фотограф двадцатого века, отец-основатель модернистской традиции фотографии, чья полувековая карьера не поддается точной категоризации. Билл Брандт начал заниматься фотографией в качестве хобби во второй половине 1920-х годов в Швейцарии, с 1929 года постигал основы фотомастерства, работая ассистентом в студии Мана Рэя в Париже. В 1931 году Бранд вернулся в Лондон и посвятил себя репортажной съемке. Основная тема его работы — социальный портрет Великобритании, взгляд автора был уникальным и необычным для своего времени. Результатом этой работы стали несколько изданных альбомов.

В 1940-х годах Билл Брандт отошел от социального репортажа и обратился к пейзажам, портретам и обнаженной натуре. Необычные ракурсы и странное освещение погружают зрителя в сюрреалистический мир Брандта. Перед зрителем предстают разнообразные ландшафты человеческого тела — холмы, равнины, пропасти. Путешествие по ним сродни путешествию по пустынным лунным просторам. Фотограф выработал свой особый стиль съемки обнаженной натуры, в котором максимальное приближение к объекту сочетается с использованием широкоугольной оптики. Фрагменты человеческих тел начинают существовать сами по себе, живут своей жизнью.

Фотоальбом “Shadow & Light”— первое полномасштабное и последовательное исследование фотографической карьеры мастера. В издании представлены 162 черно-белые фотографии, собранные по темам: «Лондон 30-х годов», «Северная Англия», «Вторая мировая война», «Портреты», «Пейзаж», «Ню», просматривая которые у читателя есть возможность также проследить за изменением техники печати Брандта. В 50-х годах он даже перепечатывал свои ранние произведения, стремясь избавиться от мягких полутонов и придать изображению жесткую графичность. Хотя его фотографии довольно схематичны и зачастую мрачноваты, но при этом многие его работы, в том числе репортажные, удивительно поэтичны.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/bill_brandt_shadow_light/

Книга «Magnum Atlas: Around the World in 365 Photos from the Magnum Archive»

Издание «Magnum Atlas» включает в себя 365 ярких фотографий из архива Magnum Photos, собранных в одном томе.

Читателя ждет путешествие по миру с запада на восток с лучшими фотографами мира — Робертом Капой, Брюсом Дэвидсоном и Мартином Парром. Наряду с мэтрами фотографии в издании представлены и молодые фотографы — Оливия Артур, Алессандра Сангинетти, Микаэль Суботски, предлагающие по-новому взглянуть на наш постоянно меняющийся мир. Каждая страна представлена ​​тремя-четырьмя изображениями, снятыми одним фотографом, и отображающими человеческую жизнь в разных уголках земного шара.

Фотографии в этом альбоме как нельзя лучше иллюстрируют определение основателя фотоагентства Генри Картье-Брессона — «Magnum» есть сообщество мысли, общих человеческих качеств, любопытства в отношении того, что происходит в мире, уважения к тому, что происходит и желания, передать это визуально.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/magnum_atlas_around_the_world_in_365_photos_from_the_magnum_archive/

«СРЕДА». Три года спустя

Автор публикации — Павел Косенко, основатель Творческой лаборатории «СРЕДА».

Казалось бы, совсем недавно я писал пост «СРЕДА. Год спустя», и вот незаметно прошло еще два года. Что изменилось за это время? Этот пост я начну с тех же слов, что и в прошлый раз:

1 сентября 2015 года мы закрыли фотошколу и начали заниматься тем, что не имело коммерческого потенциала, но было нам самим интереснее всего — фотоплёнкой и авторскими книгами. Многие знакомые крутили пальцем у виска: «Плёнка? В 2015 году? Наверное у вас много лишних денег, которые вы хотите пустить на ветер». Нет, лишних денег у нас, к сожалению, не было. Но было глубокое внутреннее понимание — мы хотим делать то, что действительно любим. Поэтому мы не стали писать никаких бизнес-планов (которые, конечно же, потерпели бы полный крах), а просто с головой и огромным удовольствием погрузились в работу — стали издавать книги и продавать фотоплёнку.

Первые 2,5 года были убыточными. За это время лично я вложил в бизнес стоимость неплохой трехкомнатной квартиры в Москве (которой у меня нет и никогда не было). Я был абсолютно уверен в успехе, хотя эта уверенность не имела под собой никаких логических обоснований, более того — противоречила им. Несмотря на это, в этом году нам удалось преодолеть порог безубыточности. Более того, мы продолжаем развиваться теми же темпами, что и на старте, ежегодно удваивая обороты, активы и прибыль.

Три года — это приличной срок. За это время у нас поменялись интересы, квалификация, приоритеты и многое другое. Компания развивается весьма динамично и даже через полгода мы порой не узнаем сами себя. Сегодня я хочу показать вам несколько фотографий и рассказать о том, что представляет из себя «СРЕДА» сейчас, через 3 года после начала работы в новом формате, на «умирающем» рынке аналоговой фотографии.

Для начала немного статистики. На сегодня наша клиентская база насчитывает 20,000 клиентов, значительная часть которых пользуются нашими услугами постоянно. Ежемесячно нашими новыми клиентами становится 300 человек. Ежедневно наш магазин на ул. Вавилова посещает 150 человек. Ежемесячно мы продаем 6300 роликов пленки, проявляем и сканируем 4300 роликов пленки. Эти показатели увеличиваются в среднем на +7% ежемесячно.

Основные наши направления сегодня:

1. Магазин фотопленки и аналоговых товаров для современных фотографов
2. Онлайн-магазин с доставкой по всему миру
3. Пленочная фотолаборатория
4. Даркрум
5. Багетная мастерская
6. Кафе
7. Фотогалерея
8. Клуб пленочной фотографии

Теперь обо всем этом чуть подробнее, с фотографиями и буквами.

Читать далее

Книга «Лец. XX век»

Коллекционный альбом «Лец. XX век» составлен из 180 культовых фотографий XX века, среди которых кадры Себастьяна Сальгадо, Антанаса Суткуса, Анри Картье-Брессона, Юрия Роста.

По мнению авторов проекта, остроумные афоризмы Станислава Ежи Леца предельно точно описывают XX век.

Опубликовать их с достойными иллюстрациями — была давняя мечта Виктора Шендеровича. Она стала реальностью, когда идею поддержал известный бизнесмен и филантроп Дмитрий Зимин. Так появился фотоальбом, в котором XX век представлен отличными, а иногда и великими фотографиями.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА» всего за 5600 руб:
https://shop.sreda.photo/goods/stanislav_ezhi_lez_XX_century/

Книга «Белый, белый день»

Андрей Тарковский считается одним из величайших режиссеров в истории мирового кино, каждый его фильм — художественный шедевр и веха в развитии кинематографа.

В этой книге представлены полароидные снимки, сделанные Тарковским в России и Италии, в период между 1979 и 1984 годами на фотоаппарате Polaroid SX-70, подаренным ему Микеланджело Антониони. Среди них романтические пейзажи и портреты близких и друзей режиссера. Эти аналоговые фотографии — еще одно свидетельство уникального композиционного и визуально-поэтического дара великого художника. Полароиды 80-х служат свидетельством совместных путешествий с Тонино Гуэррой во время подготовки к съемкам «Ностальгии» (1983), самого автобиографичного из его фильмов.

Книга сводит воедино три поколения семьи Тарковских. В введении Андрей Тарковский-младший рассказывает о снимках, сделанных отцом во времена своего детства. В издание включен текст самого режиссера — впечатления от поездок в дом матери и разглядывания фотографий из его собственного детства, сделанных другом семьи Львом Горнунгом. Пунктиром через всю книгу проходят стихи Арсения Тарковского. Эти личные впечатления дополняет интервью с философом и культурологом Борисом Гройсом. Полароидные снимки Тарковского подготовил к печати известный британский фотограф Стивен Гилл, который сопроводил книгу эссе-комментарием.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА» всего за 2200 руб:
https://shop.sreda.photo/goods/andrey_tarkovsky_belyi_belyi_den/

Книга «Wolfgang Tillmans»

Вольфганг Тиллманс родился в 1968 г. в западногерманском городе Ремшайд (Германия). В 1983 г. Впервые поехал в любимую с детства Англию, чтобы изучать там английский язык. Первый фотографический успех к Тиллмансу пришел в 1987 г. в Гамбурге, где он сотрудничал с местными молодежными журналами. В 1990 г. Тиллманс вновь приезжает в Англию, чтобы учиться в колледже искусства и дизайна в приморском городке Борнемус. После окончания учебы жил в Лондоне и работал в модном журнале «i-D». С 1994 г. живет и работает в Нью-Йорке. На личном счету имеет более 20 персональных выставок в престижных музеях и галереях Америки и Европы.

В 2000 году, в возрасте 34 лет, Вольфганг Тиллманс получил одну из самых престижных наград в области изобразительного искусства — британскую премию Тернера, став первым иностранным фотографом, кого удостоили этой чести.

Этот фотоальбом был издан после первой большой выставки работ Вольфганга Тиллманса, представленной Фондом Бейелер (Fondation Beyeler) в 2017 году. Среди работ, датированных 1986-2017 годами — натюрморты и откровенные портреты; изображения, полученные при помощи Хerox; фотографии, снятые без камеры и суперсовременные аудиовизуальные инсталляции. В дополнение к традиционным художественным жанрам были представлены абстрактные работы — эксперименты Тиллманса с реальностью, на грани видимого и невидимого — новый визуальный язык, созданный немецким мастером.

Тиллманс снимает свое время и своих любимых друзей в нем, он снимает материал и его поверхностные изменения, он снимает порядок и его неподвластность человеческим желаниям, он снимает природу и уходящие, как пена морская, мгновения. Пену он снимает тоже. Он снимает свободу, жизнь и наслаждение. Он научился останавливать время, успевая поймать мгновение.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА» всего за 6400 руб:
https://shop.sreda.photo/goods/wolfgang_tillmans/

Тест фотопленки Kodak T-Max P3200

Kodak T-Max P3200
Kodak T-Max P3200

В начале 2018 года компания Kodak Alaris объявила о том, что возобновит выпуск панхроматической черно-белой негативной пленки Kodak T-MAX P3200, производство которой было остановлено в 2012 году. Уже в марте этого года пленка поступила в продажу в США, а в апреле появилась на витринах российских магазинов.

Без малого шесть лет фотографический мир страдал без легендарной пленки, которую, кстати, можно было экспонировать вплоть до ISO 50000, и вот фотографы снова получили в руки любимый инструмент!

Понятно, что при запредельной чувствительности вроде пятьдесяти тысяч единиц эту пленку нужно проявлять специальным образом, и картинка получится избыточно контрастный. Тем не менее, графическую информацию пленка передает даже почти в полной темноте.

Собственно, именно для условий крайне низкой освещенности она и была создана. Сам Кодак формулирует это так: «Эта пленка дает отличный результат при съемке в условиях слабого освещения или при съемке быстрого движения. Она идеально подходит для стрит-фотографии, работы в ночное время и в плохо освещенных местах, где нельзя использовать вспышку.»

Именно в таких условиях мы и решили протестировать эту пленку. Для этого мы взяли обычную автоматическую «мыльницу» Olympus Mju:II, зарядили в неё ролик Kodak T-max P3200 и вышли на улицу в сумерках, после захода солнца. Кроме этого, несколько кадров мы сделали в помещениях со слабым локальным освещением. С них и начнем.

Читать далее

На заводе Kodak: место, где Эктахром возвращается к жизни

И снова здравствуй, Эктахром!

(Оригинальный текст и фотографии – Stan Horaczek, “Popular Science”, перевод Дмитрий Новак)

ektochrome-return-hero

Возможно, вы ни разу не слышали о пленке Kodak Ektachrome – ведь Пол Саймон никогда не сочинял песен о нём (в отличие от Kodachrome, который удостоился такой чести в 1973 году). Но фотографии, сделанные на Эктахром вы уж точно видели. Эта пленка в свое время не только побывала во всех уголках земного шара вместе с National Geographic, но даже слетала на Луну в 1969-м.

Читать далее

Зачем хранить негативы?

P5290001s.jpg

Аналоговый процесс за многие годы выстроен продуманно и самодостаточно — от момента съемки и до оптического отпечатка. Весь потенциал пленочной фотографии реализуется в нем надежно и по-настоящему. Но только если в архивной папке лежат негативы!

Конечно сканирование — процесс по-своему нужный. Без оцифровки не получить удобные превью, не выложить фотографии в соцсети, не сделать макет книги (хотя для этого бывает лучше оцифровывать именно оптические отпечатки, а не негативы).

Многие считают, что, получив качественный скан, про пленку можно забыть.
Но не стоит преувеличивать значимость сканирования.

Почему не стоит выбрасывать негативы?

Читать далее