Хиты Канн 2026 снятые на пленки, ч.1

~ sredaphoto ~ Оставить комментарий

В 2026 году на самом известном кинофестивале мира было представлено более 20 кинофильмов, снятых на пленки Kodak. Делимся с Вами этим списком.

El Ser Querido / «Любовь моя»

Режиссер: Rodrigo Sorogoyen
Оператор-постановщик: Alejandro De Pablo

Формат: гибридный, цифра плюс аналог, 16mm, 35mm, 65mm, Super 8

«В аудиовизуальном плане мне было необходимо отойти от моей предыдущей работы. В As Bestas использовался классический язык. Я хотел, чтобы El ser querido стал его полной и радикальной противоположностью. Я решил снимать во всех возможных форматах. Я решил, что внутри этой истории будет множество других историй. Мы снимали в чёрно-белом изображении, в цвете, на разные кинопленки — 65 мм, 35 мм, 16 мм, 8 мм, — снимали на цифру, в формате Mini DV. На протяжении съёмок мы постоянно чередовали разные объективы».
Родриго Сорогойен, режиссёр фильма The Beloved

Новый фильм Родриго Сорогойена строится вокруг болезненной встречи отца и дочери. Он — известный кинорежиссёр, человек с властью, харизмой и грузом старых ошибок. Она — актриса, которую когда-то оставили с этой травмой один на один. На фоне съёмок фильма о Сахаре их личный конфликт постепенно превращается в разговор о вине, прощении, мужской неспособности слушать и о том, можно ли снова любить человека, который однажды тебя бросил.

The Man I Love / «Человек, которого я люблю»

Режиссер: Ira Sachs
Оператор-постановщик: Josée Deshaies

Формат: 35 мм, Kodak Vision 3 500T 5219

Нью-Йорк конца 1980-х, театр, любовь и тень эпидемии СПИДа. Герой фильма Айры Сакса — актёр Джимми Джордж, человек на грани: он болен, он знает, что времени может быть мало, и берётся за роль, которая, возможно, станет последней большой ролью в его жизни. Это история не только о болезни, но и о том, как человек пытается удержать искусство, тело, желание и собственное достоинство в эпоху страха и молчания.

Moulin / «Мулен»


Режиссер: László Nemes
Оператор-постановщик: Matyas Erdely

Формат: 35мм, KODAK VISION3 500T 5219

«Это мой четвёртый полнометражный фильм с Ласло и наш седьмой совместный проект. Все эти работы были сняты и напечатаны на плёнке Kodak. Плёнка — наш материал для каждого проекта: по художественным причинам, из-за особенностей рабочего процесса и с точки зрения архивного хранения. Нам очень нравится то, как плёнка выглядит и ощущается, особенно когда фильм ещё и проецируется с плёнки. В наших будущих проектах мы также будем опираться на красоту плёнки».

Матьяш Эрдеи, оператор-постановщик фильма Moulin

Ласло Немеш обращается к фигуре Жана Мулена — одного из главных героев французского Сопротивления. Действие переносит нас в 1943 год: Мулен пытается объединить разрозненные силы подполья, но его арестовывает гестапо в Лионе. Дальше фильм превращается в напряжённое противостояние между человеком, который должен молчать, и системой, которая хочет сломать его любой ценой. Это не столько классический байопик, сколько история стойкости перед лицом насилия.

Gentle Monster / «Нежный монстр»

Режиссер: Marie Kreutzer
Оператор-постановщик: Judith Kaufman

Формат: 35 мм и 16мм, KODAK VISION3 200T, 500T 5213 & 5219 / DOUBLE-X 7222

Люси, успешная пианистка, переезжает с семьёй в загородный дом под Мюнхеном, пытаясь поддержать мужа после выгорания. Но однажды утром в дом приходит полиция: Филипа арестовывают, его компьютеры изымают, а Люси вынуждена столкнуться с вопросом, который разрушает привычную жизнь. Кто на самом деле человек, которого она любит? И можно ли защищать семью, если сама семья внезапно становится источником угрозы?

Sheep in the Box / «Барашек в ящике»

Режиссер: Hirokazu Kore-eda
Оператор-постановщик: Ryuto Kondo

Формат: 35мм, KODAK VISION3 250D 5207

Хирокадзу Корээда переносит свою привычную тему семьи и утраты в почти фантастическое будущее. Супруги, потерявшие сына, принимают в дом человекоподобного робота-младенца, созданного как замена ребёнку. Но можно ли заменить живого человека образом, собранным из технологий, памяти и родительской боли? Это история о горе, которое ищет форму, и о любви, которая не всегда умеет отличить утешение от самообмана.

La Bola Negra / «Чёрный шар»

Режиссеры: Javier Ambrossi и Javier Calvo
Оператор-постановщик: Gris Jordana

Формат: 35мм, KODAK VISION3 50D, 250D, 500T 5203/5207/5219

« Как оператору-постановщику, плёнка даёт мне меньше контроля — и я это ценю; она делает фильм непохожим на все остальные. Для La Bola Negra естественным выбором стала 35-мм плёнка с 3 перфорациями, с целью снять фильм настолько же хороший, как большие классические картины, которые мы все любили».

Грис Хордана, оператор-постановщик фильма La Bola Negra

Фильм Хавьера Кальво и Хавьера Амбросси вдохновлён незавершённым текстом Федерико Гарсиа Лорки и пьесой La piedra oscura Альберто Конехеро. Это квир-эпос, разворачивающийся в нескольких временных пластах — от Испании 1930-х до современности. Через любовь, репрессии, память и фантазию фильм рассказывает о тех желаниях и голосах, которые история пыталась стереть, но которые продолжают возвращаться.

Paper Tiger / «Бумажный тигр»

Режиссер: James Gray
Оператор-постановщик: Joaquin Baca-Asay

Формат: 35мм, KODAK VISION 3 50D, 500T 5203/5219

Джеймс Грей снова смотрит на американскую мечту без иллюзий. Два брата пытаются вырваться к лучшей жизни, но оказываются втянуты в опасную схему, связанную с русской мафией. Постепенно обещание успеха превращается в ловушку, насилие подходит всё ближе к дому, а семейная связь начинает трещать под давлением страха, денег и возможного предательства.

Club Kid / «Тусовщик»

Режиссер: Jordan Firstman
Оператор-постановщик: Adam Newport-Berra

Формат: 35мм, KODAK VISION3 50D, 200T 5203 and 5213

Главный герой — бывшая звезда нью-йоркской клубной сцены, промоутер, привыкший жить ночью, шумом и вечеринками. Его жизнь внезапно меняется, когда он узнаёт, что у него есть сын, о существовании которого он не подозревал. Теперь человеку, который сам не до конца вырос, приходится учиться заботиться о ребёнке. Из этого получается история о найденной семье, позднем взрослении и странной нежности, которая иногда приходит через хаос.

Teenage Sex and Death at Camp Miasma / «Подростковый секс и смерть в лагере “Миазма”»

Режиссер: Jane Schoenbrun
Оператор-постановщик: Eric Yue

Формат: 35мм, KODAK VISION3 500T 5219

Джейн Шонбрун берёт форму слэшера и превращает её в метаисторию о желании, страхе и самоопределении. Молодую квир-режиссёрку приглашают перезапустить старую хоррор-франшизу Camp Miasma. Она ищет актрису, сыгравшую «последнюю девушку» в оригинальном фильме, и между ними возникает напряжённая связь, в которой кино, травма, сексуальность и жанровые клише начинают смешиваться в кровавом и странно интимном кошмаре.

All Lovers in the Night

Режиссер: Yukiko Sode
Оператор-постановщик: Yasuyuki Sasaki

Формат: 16мм, KODAK VISION3 250D, 200T 500T 7207/7213/7219

« Свет — один из центральных мотивов фильма. С самого начала работы над проектом я была полна решимости снимать на плёнку, и нам посчастливилось сделать это на 16 мм. Думаю, каждый член съёмочной группы чувствовал то же самое: историю о свете нужно было запечатлеть именно на плёнке. Свет, рассеянный по ночному городу, ослепительный полуденный свет, тихое сияние одной-единственной свечи — как кино может выразить сближение двух влюблённых через их разговоры о свете? Исследовать этот вопрос было для нас по-настоящему радостным процессом».

Юкико Содэ, режиссёр фильма All Lovers in the Night

Фуюко — одинокая корректорка, живущая тихой, почти невидимой жизнью. Её дни проходят между работой, молчанием и редкими встречами с людьми, а единственный личный ритуал — ночная прогулка в день рождения. Всё меняется, когда она знакомится с Мицусука, сдержанным учителем физики. Их разговоры о свете постепенно становятся для Фуюко способом снова почувствовать связь с миром — и одновременно заставляют её столкнуться с давно спрятанной внутренней болью.

Adieu Monde Cruel / «Прощай, жестокий мир»


Режиссер: Félix de Givry
Оператор-постановщик: Tara-Jay Bangalter


Формат: 16мм, KODAK VISION3 200T 7213

Четырнадцатилетний Отто пишет предсмертное письмо семье и одноклассникам, но попытка самоубийства не удаётся. Слишком пристыженный, чтобы вернуться домой, он прячется и бродит по ночному городу как призрак собственной несостоявшейся смерти. Пока его не узнаёт Лена, девочка из школы. Из мрачной завязки вырастает история о подростковом отчаянии, стыде и внезапной возможности быть увиденным.

Продолжение — в следующий понедельник!

Источник изображений — Kodak Eastman.

XX век на пленке: «Без названия (Ковбой)», Ричард Принс

~ sredaphoto ~ Оставить комментарий

Идея проекта, который поставил под сомнение почти всё, что считалось священным в вопросах авторства и собственности в фотографии, пришла к Ричарду Принсу, когда он работал в отделе журнальных вырезок в Time Inc.

Читать далее →

XX век на пленке: Довима и Ричард Аведон

~ sredaphoto ~ Оставить комментарий

Когда Ричард Аведон в 1955 году фотографировал Довиму в парижском цирке для Harper’s Bazaar, оба уже были очень заметными фигурами в своих профессиях. Она была одной из самых знаменитых моделей мира, он — одним из самых известных модных фотографов. Поэтому нет ничего удивительного в том, что снимок «Довима со слонами» стал одной из самых знаменитых фэшен-фотографий всех времён.

Dovima with elephants, evening dress by Dior, Cirque d’Hiver, Paris, August 1955 (printed 1979)

Но его долговечное влияние связано не только с именами тех, кто его создал. Не менее важно то, что именно запечатлел этот кадр и в какой период времени он был сделан.

Довима была одной из последних великих моделей старого, утончённого типа — из той эпохи, когда высокая мода оставалась относительно закрытым и элитарным миром. После 1950-х годов на первый план стали выходить модели с более доступной, «соседской» внешностью. Недосягаемая красота прежнего поколения постепенно уступала место новому типажу, а высокая мода всё сильнее превращалась в зрелище и часть массовой культуры.

«Довима со слонами» спрессовала этот переломный для высокой моды период в одином образе. Здесь рядом оказываются зрелищность и мощь слонов, красота самой Довимы и хрупкая изысканность её платья — первого платья Dior, созданного Ивом Сен-Лораном.

Этот снимок важен ещё и потому, что он внёс движение в жанр, который прежде во многом строился на статичности. Долгое время модели в модной фотографии были только манекенами: они должны были стоять спокойно, пока всё внимание доставалось одежде. Аведон увидел, что в этой формуле что-то не так. Одежда не просто создаёт образ человека — человек тоже создаёт образ одежды.

Выводя моделей из студии и помещая их в живую, выразительную среду, Аведон помог размыть границу между коммерческой модной фотографией и искусством. В этом смысле «Довима со слонами» фиксирует не просто красивую сцену, а поворотный момент в культуре: последняя модель старого мира как будто открывает для моды новую дорогу.


Источник: журнал Time

Polaroid Go Generation 3

~ sredaphoto ~ Оставить комментарий

Polaroid представил «самую маленькую моментальную камеру в мире» — Polaroid Go Generation 3

Лето, фестивали, поездки, концерты и желание оставить не просто файл в смартфоне, а маленький физический отпечаток на память. Именно на эту эмоцию делает ставку Polaroid, представив новую Polaroid Go Generation 3 — третье поколение своей миниатюрной моментальной камеры.

Читать далее →

XX век на пленке: Юджин Смит, «Сельский доктор»

~ sredaphoto ~ Оставить комментарий

Когда говорят о великих фотографах XX века, чаще всего вспоминают военных корреспондентов. Но настоящее наследие Уильяма Юджина Смита, одного из самых известных военных фотокорреспондентов, связано не с войной, а с тем, как он изменил документальную фотографию.

Работая для журнала LIFE, Смит фактически создал современный жанр фотоэссе. Он неделями жил рядом со своими героями, стараясь увидеть мир их глазами. Среди его персонажей были сельская акушерка в Южной Каролине, жители испанской деревни и простые американцы, чьи истории обычно оставались за кадром.

«Я не стремлюсь завладеть своим объектом съёмки. Я стремлюсь отдать ему самого себя», — говорил фотограф.

Одной из самых известных его работ стало фотоэссе «Сельский доктор», опубликованное в 1948 году. В течение 23 дней Смит сопровождал врача Эрнеста Чериани в небольшом городке Креммлинг в штате Колорадо. Он наблюдал, как доктор принимает роды, лечит детей, делает уколы прямо в автомобилях пациентов, самостоятельно проявляет рентгеновские снимки, пытается спасти человека с сердечным приступом и затем вызывает священника для проведения последних обрядов.

Смит не просто фотографировал события — он погружался в жизнь своих героев настолько глубоко, насколько это вообще было возможно. Благодаря этому получилась одна из самых человечных и пронзительных документальных историй в истории фотографии. Многие исследователи считают «Сельского доктора» самым влиятельным фотоэссе XX века и образцом жанра, на который до сих пор ориентируются документальные фотографы по всему миру. Мы приводим для вас полную копию статьи и фотоэссе, опубликованную в журнале LIFE от 20 сентября 1948 года.

Любопытно, что сам Смит был известен своим почти болезненным перфекционизмом. Редакторы LIFE нередко жаловались, что он срывает сроки, бесконечно дорабатывая материал. Позже он даже покинул журнал из-за конфликтов по поводу редакторских правок. Для Смита фотография была не иллюстрацией к тексту, а самостоятельным способом рассказать правду о человеке и его жизни.

Источники: архив журнала Life, журнал Time

Гид по ИК-съемке на черно-белые пленки

~ sredaphoto ~ Оставить комментарий

Автор — Aloy Anderson, источник фотографий — Harman Technologies

Сегодня мы представляем вам гид от Элоя Андерсона по инфракрасной съемке на пленки с расширенной чувствительностью в ИК-спектре. К ним относятся пленки Silberra PAN100 и Silberra PAN160, ILFORD SFX 200 и SFL AGFA AVIPHOT 200, представленные в нашем ассортименте.

Читать далее →

XX век на пленке. Сэм Шоу и Мэрилин Монро.

~ sredaphoto ~ Оставить комментарий

15 сентября 1954 года на углу Лексингтон-авеню и 52-й улицы в Нью-Йорке произошло событие, которое навсегда вошло в историю фотографии и кинематографа. Именно в этот день была снята знаменитая сцена из фильма «Зуд седьмого года», где белое платье Мэрилин Монро взлетает вверх от потока воздуха из вентиляционной решётки метро.

Сегодня этот кадр знают даже те, кто никогда не видел сам фильм. Но мало кто знает, что идея использовать сцену с развевающимся платьем в качестве главного рекламного образа картины принадлежала фотографу Сэму Шоу — близкому другу Монро. Именно он убедил студию сделать этот эпизод центральным визуальным символом фильма.

Для съёмки власти Нью-Йорка перекрыли часть улицы, а под решёткой установили специальную ветродуйную машину, имитирующую поток воздуха от проходящего поезда метро. На площадке собрались тысячи зрителей и десятки фотографов. Каждый раз, когда платье взлетало вверх, толпа взрывалась аплодисментами и свистом.

Парадоксально, но именно из-за этого ажиотажа кадры, снятые режиссёром Билли Уайлдер в Нью-Йорке, оказались практически непригодны для фильма. Шум толпы мешал записи звука, поэтому сцену позже пришлось переснимать уже в павильоне в Голливуде. А вот фотографии, сделанные той ночью, разлетелись по всему миру и стали одним из самых узнаваемых изображений XX века.

Иногда один удачный кадр оказывается сильнее целого фильма. Белое платье, улыбка Мэрилин и поток воздуха из нью-йоркского метро превратились в символ эпохи, который спустя более семидесяти лет остаётся одним из самых известных фотографических образов в истории поп-культуры. Кстати, сегодня, 1 июня 2026 года, исполняется 100 лет со дня рождения Мэрилин.

Ilford Pan 50 F Plus в листах

~ sredaphoto ~ Оставить комментарий

Компания Harman Technology объявила о выпуске листовых версий черно-белой пленки Ilford Pan 50 F Plus в упаковках по 25 листов.

Теперь одна из самых известных мелкозернистых черно-белых пленок британского производителя будет доступна не только в форматах 35 мм и 120, но и в виде листовой пленки форматов 4×5 и 8×10 дюймов. Для рынка аналоговой фотографии это действительно важная новость: Pan F Plus долгие годы оставалась одной из самых востребованных эмульсий среди поклонников большого формата, однако до сих пор никогда не выпускалась в листовом виде.

Читать далее →

Обновление линейки пленок Kodak

~ sredaphoto ~ Оставить комментарий

Как (возможно) вы знаете, долгое время дистрибуция и брендинг фотопленок Kodak находились под управлением компании Kodak Alaris, подразделения Kodak, расположенного в Великобритании. Производство, тем не менее, оставалось в ведении Eastman Kodak и осуществлялось по большей части в городе Рочестер, в США.

В 2026 году началось слияние этих компаний и в итоге, как и когда-то, в доцифровую эпоху, дистрибуция, брендинг и производство всех пленок Kodak будет осуществляться компанией Eastman Kodak. Кроме юридических последствий, которые больше волнуют команды внутри компании, мы уже видим и внешние изменения: у пленок Kodak появляются новые названия и упаковки. Форматы остаются прежними для каждой линейки: если пленка со старым названием выпускалась как тип 135, тип 120 и в листах – так она и будет выпускаться под новым названием.

Читать далее →

XX век на пленке: Синди Шерман

~ sredaphoto ~ Оставить комментарий
Untitled Film Still #21
Untitled Film Stills №21

С того момента, как в конце 1970-х Синди Шерман ворвалась в художественный мир, Синди Шерман как человек почти полностью растворилась в Синди Шерман как образе. Её творчество строилось на парадоксе: используя собственное лицо и собственное тело, она одновременно исчезала за бесконечной чередой вымышленных персонажей. Через изобретательные, намеренно дезориентирующие автопортреты, снятые в узнаваемых, но искусственно сконструированных обстоятельствах, Шерман превратила фотографию в форму постмодернистского перформанса.

Читать далее →