О «правильном» и «неправильном» кадрировании, композиции и ритмике.

o_kompose4

Берем сегодняшнее фото Алексей Щетинщиков

o_kompose6

и вариант кадрирования, предложенный Борис Яковлев (Boris Yakovlev)

Абстрактную художественную ценность исходного фото мы обсуждать не будем, у него есть свои достоинства и недостатки (однако оно мне скорее нравится, чем нет).

А вот предложенное кадрирование при своей формальной «правильности» подчеркивает и выявляет те недостатки, которые по счастливой случайности (и скорее всего неосознанно, но это не важно) у автора не так заметны.

Я объясню подробнее, потому что на самом деле важный момент, отвечающий на вопрос, почему зачастую неправильное, неаккуратное кадрирование и композиция – лучше. А то многие начинающие и не только авторы стремятся сделать свои фото идеальными, убрать все, что им кажется мусором, всё выправить, а в конечном счете не улучшают, а ухудшают свою фотографию.

o_kompose1

В авторском кадрировании фото имеет некоторые обозначенные планы – как в сторону зрителя, так и по направлению от него, в глубину сцены. Модель при этом оказывается где-то посередине, а при общем взгляде легко ощущается продолжение пространства в кадре как перед моделью, так и позади нее и вбок.

Наличие деталей заднего плана добавляет ритмику в кадр, а ритмика, т.е. чередование объектов, дает возможность, глядя на фото, визуально рассуждать, исследовать, пересчитывать – «раз пятно, два пятно, три пятно».

o_kompose2

В итоге с точки зрения световых пятен и планов мы, как ни странно, имеем композицию, вполне уравновешенную как по плоскости кадра, так и по глубине. И композицию, интересную для разглядывания.

o_kompose3

А более плотное кадрирование и центральная композиция автоматически ликвидирует намеки на задние планы, перспективу и ритмику, сокращает всё исследование кадра до однократного «раз».

При этом модель воспринимается не помещенной в неком объемном и не ограниченном пространстве, а как посаженная в тесный ящик. А ее ноги, на самом деле немного искаженные не совсем портретным фокусным расстоянием, теперь направлены в сторону зрителя, торс, помещенный в центр кадра, стал более массивным, обострилась неестественная поза, и нет никакого спасительного пространства и «воздуха», нет других визуальных пятен для «пересчёта», чтобы облегчить эту ситуацию для глаз зрителя.
Точнее, объекты для «пересчитывания» остались, но теперь это подчеркнутые повышенным контрастом отдельные части тела.
Ведь установка точки черного и белого (хотя и технически правильная) не только дополнительно утяжеляет кадр, обостряет недостатки, которые при исходном пониженном контрасте не воспринимаются настолько остро, а модель выглядит мягче и пластичнее.
Важно, что при повышении контраста начинает выделяться и перевешивать белый стул со своей дискретной геометрией, а черная контрформа трико совершенно разъединяет фигуру на отдельные части тела.

PS
При всем вышесказанном, не стоит воспринимать центральную композицию как «абсолютное зло», это очень мощный инструмент, который в умелых руках создает сильные и выразительные фото.

(с) Дмитрий Новак. Взято из обсуждения в группе «Пленка».

Впечатления о Fujifilm Instax Mini

Fujifilm Instax Mini 10 на фоне Instax стены в СРЕДЕ
Fujifilm Instax Mini 10 на фоне Instax стены в СРЕДЕ

 

Идею попробовать систему Fujifilm Instax в своей голове я вынашивал давно, но всё время откладывал её реализацию. То было недостаточно денег, то друзья приводили вполне логичные доводы против покупки. Зачем, мол, тебе эти отпечатки размером с визитку? А ещё с них нельзя негатив получить и отсканировать, ни копию толком сделать. Всё это было правильно, всё по уму. Однако, я всё же решил дать системе шанс, потому что если идея не покинула голову и через месяц и через два, то эта идея имеет право на жизнь. И вот, совершенно спонтанно, в магазине фототехники рядом с центральной станцией Осаки я купил свой первый подержанный Fujifilm Instax Mini 10.

Мал и неказист, но мил и прост в управлении. Я зарядил кассету с десятью снимками и начал снимать. Сперва я очень заморачивался. Выискивал кадр, строил композицию, высчитывал экспозицию. Спустя пару картриджей стало приходить понимание как работает этот нехитрый зверь. Меня стало затягивать. Уже в Токио не менее случайно за целых 500 рублей был куплен второй Fujifilm Instax Mini 50. Даже продавцы были удивлены почему они выставили его так дешево. В том же магазине было куплено 10 картриджей по более привлекательной цене. Земноводное довольно. В Японии Instax, конечно, стоит на порядок дешевле. Оно и понятно. Было бы грешно не воспользоваться этой возможностью.

Бюджетная визитница для снимков Fujifilm Instax Mini.
Бюджетная визитница для снимков Fujifilm Instax Mini.

В результате моих экспериментов в одной камере у меня поселился цветной Instax Mini, а в другой черно-белый Instax Mini Monochrome. А что, спросите вы, ты купил для хранения карточек? Правильно! Для хранения карточек размером с визитку была куплена визитница в магазине всё по 50 рублей. Хотя, есть множество классных альбомов под Instax я решил обойтись самым бюджетным вариантом. На первое, так сказать, время.

Рассуждая на тему Fujifilm Instax Mini я пришел к выводу, что размер чуть больше визитки был выбран не случайно. В Японии с визитками связан целый культ. Если в России встречают по одежке, то в Японии по визитке. Визитки в Японии носят в своем собственном футляре, по определенному преподносят и по определенному хранят. Даже рассматривать их надо уметь правильно… Уж не знаю можно ли здесь провести некую прямую аналогию, но формат Instax Mini четко выдерживает эту концепцию. Ты можешь сфотографировать кого-то из близких или друзей и воспоминание о нем будет у тебя в твоей визитнице.

В новогоднюю ночь с мыслью о том, что Instax создан для друзей я, закупив мандаринов и конфет, отправился делать фотографии. Это был фурор. За каких-то пару часов разлетелись не только мандарины с конфетами, но и несколько двойных упаковок Instax Mini. Львиную долю сделанных карточек я, естественно, подарил. Возможность дарить маленький отпечаток взамен ничего не оставляя себе рождает уникальные чувства от занятий этим видом фотографии. Настоятельно рекомендую попробовать.

Fujifilm Instax Mini стена в Творческой Лаборатории СРЕДА
Fujifilm Instax Mini стена в Творческой Лаборатории СРЕДА

Вирус Fujifilm Instax появился не на пустом месте. Все мои друзья, которым я показывал или которым делал фотографии на эти простые моментальные камеры, не оставались равнодушными от увиденного. Некоторые теперь берут одну из двух камер, чтобы пофотографировать самим. Мне не жалко, потому что Fujifilm Instax это возможность делиться фотографиями, эмоциями, камерами в конце концов. На этом фоне я даже замутил небольшой проект в зоне кафе СРЕДЫ. Приходите с вашей камерой — попадайте на стену! Случай подвернется обязательно попробую Instax Wide и Square, а затем поделюсь впечатлениями. До встречи в СРЕДЕ!

И ещё, если вас заинтересовала эта тема, то подробнее о товарах можете узнать из ссылки про аксессуары, камеры и расходники для Instax: https://shop.sreda.photo/fujifilm-instax/

 

Георгий Романов.

Что печатают в японских фотожурналах

yaponski_fotojurnal_00001

От хорошего друга из Японии я получил посылку где помимо разного рода фотопленок было приложено два японских фотожурнала. Один из них Ниппон Камера (слева), выпускается с 1948 года. Второй Асахи Камера (справа), выпускается с 1926 года. Сперва я не предал им большого значения, но наличие моего любимого автора Дайдо Мориямы внутри вынудило посмотреть оба журнала. Тут-то я и залип. Когда культурный шок прошел мне захотелось поделиться с вами своими впечатлениями, потому что по они сильно отличаются от того, что привыкли видеть мы. Да ещё журнальная тема мне довольна близка поскольку я успел получить некоторый опыт работы в интернет издании. И так, поехали. На обложках обоих журналов фотографии Мориямы Дайдо.

yaponski_fotojurnal_00003

Японские журналы читаются справа налево. Открываем первый. Рекламные таблоиды занимают первых 3 разворота, после чего идет снова реклама Sony, а за ней серия Мориямы Дайдо «K».

yaponski_fotojurnal_00004

Этот и последующие развороты — мечта верстальщика. Компоновка снимков в макете очень важная часть в любом журнале. Открыв японский фотожурнал у любого шаблонно мыслящего верстальщика тут же снесёт голову. Первый удар. Это ещё цветочки в этом плане.

yaponski_fotojurnal_00005

Дальше снесёт голову у шаблонного фотографа, когда тот узнает на что снимает Дайдо Морияма. Конкретно эта серия «K» была снята мастером на Nikon Coolpix S7000 — обычную цифровую мыльницу с большим зум-объективом. Второй удар. Как и в случае с вёрсткой это ещё цветочки.

yaponski_fotojurnal_00006

В таком солидном издании, как Асахи Камера есть главная тема номера. Тема номера конкретно этого экземпляра — снэпшот фотография (от англ snapshot). Кто не в теме, что это такое поясню. Снэпшот — это фотография, которая делается не задумываясь. Взял камеру, навел, снял — всё. Так умеет снимать каждый, но не каждый осознает, что это форма искусства. На странице справа идёт рассуждение на тему номера двумя местными экспертами. На странице слева приведены самые яркие авторы, которые прославились тем, что снимают снэпшоты. К примеру Брюс Дэвидсон, Дайана Арбус, Гарри Виногранд, Виджи, Лии Фридландер и другие.

yaponski_fotojurnal_00007

Эта иллюстрация на тему раскрытии «темы». Как развивалась и продолжает развиваться конкретное направление фотографии. К вопросу, о том какой путь может быть правильными или истинным. Он вообще может быть один единственный? Пусть цветут все цветы!

yaponski_fotojurnal_00008

Далее в продолжении основной темы выпуска в журнале приводятся серии авторов. Серия Шо Нииро (Sho Niiro) «Peeling City». Снято на Pentax 645D

yaponski_fotojurnal_00009

Ещё один пример яркой верстки фотосерии фотографа (Dodo Arata). Ко всем снимкам приводятся технические параметры. Технофилы будут довольны.

yaponski_fotojurnal_00010После пачки авторских фотографий следует статья, которая призвана формировать тренды. Вдохновленный главной темой человек может пойти на улицу и куда-нибудь вляпаться. В данном материале, к примеру, написано о том, что можно, а что нельзя снимать. Тонкие юридические и моральные аспекты.

yaponski_fotojurnal_00011

Фотография техническое хобби. Куда же без техно-обзоров? Но, о боже, обзор на пленочную камеру в 21 веке? А почему нет? И да, за такой пример снимка мне бы устроили разнос в редакции.

yaponski_fotojurnal_00012

Больше графиков богу графиков! То есть, что хочется сказать… Тут и овцы целы и волки сыты, однако, техническим аспектам уделено порядка 30% всего номера и ближе к концу. 60% отдано настоящей фотографии и в начале, а оставшиеся 10% это реклама между. Нашему человек это сложно понять.

yaponski_fotojurnal_00013

Получив эстетический и технический заряд самое время познакомиться с тем, что сейчас развешено в галереях. Гид по фотовыставкам на месяц. Тебе всё собрали и на блюдечке подали. Не прекрасно ли?

yaponski_fotojurnal_00014

Ближе к концу журнала идут небольшие тематические рубрики. Это фотоконкурсы, проводимые самим изданием, рассказы одного снимка, популярные снимки из сети и истории первых снимков начинающих фотолюбителей. Говоря проще журнал охватывает практически всех людей увлекающихся фотографией. Профессионалов и любителей, страстных фотолюбителей, любителей фототехники и совсем новичков. У каждого есть возможность быть изданным в журнале и так, как это видит автор, а не редакция. Редакция помогает автору.

yaponski_fotojurnal_00002

А вот окончание журнала. Она отдана рекламе, но обратите внимание как подана. Особенно та, что с котом. Да, с обычным уличным котом, который был снят на камеру Fujifilm XT-2 с линзой XF100-400. Не выдающийся кадр, о котором вы мечтаете, не пластиковая модель, а обычный дворовый, прости господи, кот. Вы спросите, а в чём прикол, ведь я тоже так могу. И в этом вся фишка. В Японии потребители фототехники это рядовые фотолюбители. Нет никакого смысла публиковать в рекламе фотографию которую рядовой фотолюбитель не может сопоставить с собственными возможностями. Давайте теперь рассмотрим другой журнал Ниппон Камера.

yaponski_fotojurnal_00015Фотография напечатана на разворот. Автор Морияма Дайдо. Никакой рекламы, надписей и информации. Ничто не должно отвлекать от рассматривания снимка. К слову, заметили катушки из под фотопленки на фотографии? У Японцев вся соль в деталях…

yaponski_fotojurnal_00016

Как и в Асахи Камера главное в журнале отдано фотографии. Вот красивые эротические снимки с девушкой. Процесс постепенного её раздевания занимает несколько разворотов.

yaponski_fotojurnal_00017А вот и шок. Грудь девушки я прикрыл катушкой, чтобы не пекло в попе у моралистов, а я случаем не попал в список запрещенных сайтов.  Обратите внимание на что снята эро-серия. На поларойд и кассеты FP-100C. В нашем журнале такое публиковать не станут, скажут, что смысла нет. Но главное на левой странице новая серия другого фотографа на которой изображены дети. Как вам? Я считаю, что дети и сиськи это две самые важные вещи в мире. Редакторы или очень смелые или у японцев нет соответствующего навязанного в культуре кода.

yaponski_fotojurnal_00019

Данная иллюстрация призвана раскрыть больше технические аспекты. А я делаю на этом акцент, чтобы ещё раз продемонстрировать, что в японских изданиях нет однобокого доминирования одних технологий над другой. Если есть фотография — значит она есть.

yaponski_fotojurnal_00021

В продолжении техники и верстки. Цифровая фотография соседствует рядом с пленочной, черно-белая с цветной. А в плане верстки на странице слева нам дают возможность перевернуть журнал из горизонтального положения в вертикальное. Это не анархия, это свобода.

yaponski_fotojurnal_00024

Портрет девушки. В Японских журналах по фотографии много естественных портретов красивых девушек. Без пошлого гламура, штукатурки, дорогущего света и нанятой армии визажистов. Конечно, индустрия гламура есть и в Японии, но подана она таким образом, что не вызывает отвращения. Даже у меня.

yaponski_fotojurnal_00027

Техническая страничка с рассказом о камерах Olympus и объективах Zuiko.

yaponski_fotojurnal_00026

Тематическая рубрика знаменитого американского блогера Джона Супала больше известного как Tokyocamerastyle. Рубрика называется Leica Camera Style. Джон долгие годы фотографирует людей с их фотоаппаратами и даже выпустил целую книгу с одноименным названием. К слову о Leica. Бренд Leica в Японии очень фетишизирован. Когда я был в Японии у меня создалось впечатление, что камер и аксессуаров Leica в этой стране больше, чем в Германии.

yaponski_fotojurnal_00028

Пример оформления технической статьи журнала Ниппон Камера.

yaponski_fotojurnal_00029

После технической статьи идет большая тема номера, которая рассказывает о знаменитых японских фотографах и их фотоаппаратах.

yaponski_fotojurnal_00031

Один разворот.

yaponski_fotojurnal_00032

Второй разворот. Думаю мне, как и вам, было бы интересно почитать об эволюционном техническом пути того же Сергея Максимишина или Георгия Пинхасова. У нас тоже есть свои имена, но только никто этим не занимается. Можно возразить, мол, зачем, если сам говоришь, что главное в фотографии это фотография. А тут я вам скажу, что это просто интересно. Мне не интересно, Максимишину не интересно, но от этого вопросов о том в каких кастрюлях кто варит меньше не становится. Это данность, мимо которой редакции пройти роскошь непозволительная.

yaponski_fotojurnal_00034

Обзоры на объективы с кратким описанием, примерами снимков. В них вы не увидите рекламной воды с тупыми линиями на миллиметр и штампованных песен об улучшенной резкости.

yaponski_fotojurnal_00036

Японские хипстеры с пленочными камерами.

yaponski_fotojurnal_00037

Далее несколько разворотов примеров фотографий, которые присылают в редакцию читатели.

yaponski_fotojurnal_00038

Тут я задаю главный вопрос. Много вы видите штампов, постобработки, гламура и безвкусных пейзажей?

yaponski_fotojurnal_00039

Вот мы с вами и совершили путешествие в мир популярных японских журналов по фотографии. Объем журнала Ниппон Камера составляет в среднем 280 страниц, объем Асахи Камера 300 страниц. Стоят журналы в среднем до 500 рублей. Спросите меня захотел ли я купить такой журнал? Конечно! И я вам объясню почему. Потому что они живые. В них свободно публикуются совершенно разные фотографы, основной упор делается именно на фотографию, а технические статьи поданы человеческим языком. Чтение журнала напоминает игру, потому что верстается он динамично. Реклама ненавязчива и не забивает собой основное содержание. В конце этого материала я просто тихо помечтаю. Помечтайте и вы со мной, а потом давайте начнём что-то делать вместе… Вот вам в догонку флип-видео одного из номеров.

Почему среднеформатная кинопленка имеет перфорацию?

Этот вопрос приходится слышать часто, поэтому мы решили это проиллюстрировать и сопроводить небольшим пояснением.

Дело в том, что стандартная фотопленка 120 типа имеет ширину 61,5 мм. А негативная кинопленка — 65 мм. Для того, чтобы подготовить кинопленку для намотки в катушки с ракордом, необходимо обрезать ее с обоих сторон суммарно на 3,5 мм (на 1,75 мм с каждой стороны). Делается это вручную в полной темноте на специальном станке собственной конструкции, но сейчас не об этом.

Как известно, любая кинопленка перфорирована — и узкая 35 мм, и широкая 65 мм, а также широкая 70 мм (такая пленка бывает только позитивная). После обрезки 65-миллиметровой пленки перфорация не срезается — она полностью остается на пленке. Просто отступ от перфорации до края пленки становится совсем небольшим.

Ширина кадра при экспонировании пленки на среднеформатных камерах стандартно составляет 56 мм. Несмотря на то, что это меньше, чем 61,5 мм, перфорация все равно попадает в область экспонирования. Но не целиком, а частично. На иллюстрации область экспонирования закрашена красным цветом. Соответственно, по краям кадра мы видим потом перфорацию — на негативе и на фотографии (на скане или отпечатке).

Многие фотографы, снимающие на средний формат, считают эту особенность кинопленок не минусом, а скорее плюсом, фирменным штрихом. И предпочитают оставлять ее в кадре — тем самым подчеркивая, что это кинопленка, и что при печати не было кадрирования. Также как Картье-Брессон любил оставлять тонкую черную рамку вокруг отпечатка, подчеркивая, что кадр был скомпанован при съемке и в последствии не подвергался кадрированию. Конечно, в какой-то степени это бравада, но мы считаем, в ней нет ничего плохого.

Тем не менее, если вам не нужна перфорация в кадре, вы можете легко ее избежать, давая при съемке небольшой (совсем небольшой) запас на последующее кадрирование.

Купить кинопленку Kodak Vision3 в среднеформатном варианте можно в магазине «СРЕДА»:

https://shop.sreda.photo/films/sfl/

Как ведут себя пленки при разной экспозиции. Kodak Gold 200

На этот раз тестировать будем фотопленку всех времен и народов — легендарный Kodak Gold 200. Это свежая пленка со сроком годности 07/2019, которая долгое время не импортировалась в РФ, но с осени 2017 года ее поставки возобновились.

По ассоциациям из 90-х годов многие думают, что Gold — это дешевая бытовая фотопленка. На самом деле это не совсем так. Дело в том, что в линейке Kodak пленка Gold занимает промежуточную позицию между самой бюджетной Color Plus и профессиональной Portra. И по качеству, и по цене. Просто в 90-е годы разница в стоимости была столь незначительна, что многие дистрибутеры и магазины предпочитали закупать и продавать не самую дешевую пленку, а заведомо более качественный и надежный и GOLD.

Проверенность этой пленки заключалась не только в ее фирменных, полюбившихся многим золотистых цветах, но и в хорошей терпимости к ошибкам экспозиции. Иными словами, обычные люди (не только фотографы) могли использовать ее практически с любыми камерами, даже с самыми простыми (с самым неточным экспозамером), при этом сложно было испортить пленку или получить совсем уж неприемлемый результат.

Давайте проверим это утверждение. Для этого мы отснимем пленку Kodak Gold с большой эксповилкой от -6 EV до +9 EV и понаблюдаем, как будет вести себя изображение при таких значительных ошибках экспозамера. Нас будет интересовать детализация в светах/тенях и, конечно, общий цветовой баланс фотографии. Для этого теста мы взяли камеру Olympus OM-1 с объективом 50 f/1.4, съемка вели в ручном режиме M.

За нормальную экспозицию приняли точечный замер внешним спотметром по лицам моделей таким образом, чтобы их тон соответствовал VI зоне Адамса. Диафрагму на всех кадрах выставили f/2.8. Значения выдержек для приведенной последовательности фотографий (слева направо) составили: 1/1000 (-6EV), 1/500 (-5EV), 1/250 (-4EV), 1/125 (-3EV), 1/60 (-2EV), 1/30 (-1EV), 1/15 (Normal Exposure), 1/8 (+1EV), 1/4 (+2EV), 1/2 sec (+3EV), 1 sec (+4EV), 2 sec (+5EV), 3 sec (+6EV), 4 sec (+7EV), 8 sec (+8EV), 16 sec (+9EV). Съемка со штатива.

Освещение — люминисцентные лампы ADOX Adolight с высоким качеством цветопередачи и температурой 5400К. Отснятую пленку мы отсканировали на сканере Nikon Coolscan 5000 с автоматическим балансом белого и одинаковыми параметрами для всех кадров.

Результат теста можно пронаблюдать в заглавной картинке к этой статье (картинку можно увеличить, нажав на нее).

Читать далее

Как работает монокль?

Как работает монокль? Предлагаем вашему вниманию пару наглядных примеров. Два снимка одних и тех же сюжетов, сделанных в одно время, в одном месте, на одну пленку, одной камерой, но разными объективами.

Автор фотографий — Алексей Юрченко. Больше работ этого замечательного фотографа можно посмотреть в его Фейсбуке.

«СРЕДА» в соцсетях: Арт-журнал «СРЕДА» | ЖЖ | Instagram | Facebook | Вконтакте | Telegram (канал) | Telegram (чат)

Как ведут себя фотопленки при разной экспозиции. SFL K500T (Kodak Vision3 500T)

Следующая пленка на нашем «операционном столе» — SFL K500T, внутри которой находится свежая (это важно) кинопленка Kodak Vision3 500T. Цель теста — пронаблюдать цветопередачу этой пленки в зависимости от экспозиции, выявить пределы допустимых ошибок экспозиций и определить рекомендуемые диапазоны экспонирования при съемке. Для этого мы сделали серию кадров с разной экспозицией в пределах от -5EV до +8EV. Использовали камеру Canon EOS 3 с объективом 35 f/1.4, съемка велась в ручном режиме M.

За нормальную экспозицию мы приняли точечный замер внешним спотметром по лицу модели (правая щека) таким образом, чтобы его тон соответствовал VI зоне Адамса. Диафрагму на всех кадрах выставили f/4.0. Значения выдержек для приведенной последовательности фотографий (слева направо) составили: 1/500 (-6EV), 1/120 (-5EV), 1/60 (-4EV), 1/30 (-3EV), 1/15 (-2EV), 1/8 (-1EV), 1/4 (Normal Exposure), 1/2 (+1EV), 1 (+2EV), 2 sec (+3EV), 4 sec (+4EV), 8 sec (+5EV), 15 sec (+6EV), 30 sec (+7EV). Снимали со штатива.

Освещение — галогеновые лампы с температурой 3500К. Идеальным Tungsten-освещением считается температура 3200K, но мы хотели проверить пленку в реальных (а не идеализированных) условиях, в которых ее часто используют: при обычном искусственном свете. Поэтому цвета получились чуть холоднее, чем в случае «родного» освещения для этой пленки. В случае необходимости, баланс белого может быть без труда скорректирован при ручной оптической печати или в Adobe Photoshop.

Отснятую пленку мы отсканировали на сканере Nikon Coolscan 5000 с автоматическим балансом белого и одинаковыми параметрами для всех кадров.

Читать далее

Что такое фотобумага Fujiflex и чем она отличается от обычной глянцевой

Новое видео на канале «СРЕДА»! На этот раз мы расскажем о том, что такое фотобумага Fujiflex и чем она отличается от обычной глянцевой.

Не забудьте поставить лайк и подписаться на наш канал!

Как ведут себя пленки при разной экспозиции. Kodak Color Plus 200 и Fujicolor C200

Предлагаем вашему вниманию результаты тестирования бюджетных фотопленок Kodak Color Plus 200 и Fujicolor C200, отснятых с разной экспозицией в пределах от -4EV до +11(+9)EV. В обоих случаях использовались узкие пленки 35 мм. Камера — Canon EOS 3, объектив 24-70 II f/2.8L.

За нормальную экспозицию принят точечный замер внешним спотметром Minolta F по лицу модели (правая щека) таким образом, чтобы его тон соответствовал VI зоне Адамса. Диафрагма на всех кадрах f/2.8. Выдержки менялись от 1/8000 до 4 sec. Съемка велась со штатива.

Обе пленки отсканированы на сканере Nikon Coolscan 5000 с автоматической экспозицией и балансом белого. Вся дополнительная обработка при сканировании отключена.

Цель теста — пронаблюдать поведение цвета каждой пленки в зависимости от экспозиции, выявить пределы допустимых ошибок экспозиций при съемке и сравнить пленки между собой, поскольку они позиционируются производителями в одном ценовом сегменте (как самые бюджетные цветные негативные фотопленки).

Визуальные наблюдения

1. Пленки обладают разной цветопередачей. При нормальной экспозиции Kodak Color Plus 200 тяготеет к красноватым оттенкам (в том числе скинтоны), а Fujicolor C200 к желто-зеленоватым (скинтоны к желтым).

2. Обе пленки вполне выдерживают недоэкспозицию в пределах -2Ev. Более сильно недоэкспонированные кадры (-3-4EV) значительно теряют информацию: сильно растет контраст, теряются детали в тенях, цвета разбалансируются.

3. Недоэкспонированная пленка Kodak Color Plus 200 тяготеет к сине-фиолетовым оттенкам, а Fujicolor C200 к зелено-желтым.

4. Обе пленки держат переэкспозицию, но в разной степени. Чисто технически Kodak Color Plus 200 «ломается» на + 10EV, а Fujicolor C200 на +9EV. При этих значениях цвет резко уходит в сторону светло-фиолетовых оттенков и почти полностью теряются детали.

5. При съемке «в плюс» Fujicolor C200 быстрее теряет контраст, чем Kodak Color Plus 200.

Для того, чтобы определить эстетические пределы экспозиций, мы обработали несколько сканов, попробовав вытянуть из них максимум. При этом в Adobe Photoshop использовались манипуляции, аналогичные тем, которые можно в той или иной степени повторить при оптической печати с негативов в тёмной комнате (технические уровни для установки черной/белой точек, экспозиция, баланс белого).

Для этого с обоих пленок мы взяли несколько сканов: -4EV, Normal Exposure, +5EV и +9EV. И обработали их так, чтобы привести в Adobe Photoshop к максимально нормальному виду (не используя никаких специальных инструментов цветокоррекции).

-4EV


Первый кадр — Kodak Color Plus 200, второй — Fujicolor C200.

Normal Exposure


Первый кадр — Kodak Color Plus 200, второй — Fujicolor C200.

+5EV


Первый кадр — Kodak Color Plus 200, второй — Fujicolor C200.

+9EV


Первый кадр — Kodak Color Plus 200, второй — Fujicolor C200.

Выводы

Цветопередачу обеих фотопленок можно считать нормальной при экспозициях в пределах от -1EV до +2EV. При больших значениях экспозиционных поправок (ошибок) цвета начинают разбалансироваться в значительной степени.

С точки зрения недоэкспозиции в случае крайне необходимости (или для решения сугубо творческих задач) обе пленки можно экспонировать вплоть до -4EV. При этом цвета будут уходить в сторону от естественных, повышаться контраст и теряться детали в тенях. Однако даже для «ломографических» задач мы не рекомендуем опускаться ниже чем -3EV.

Несмотря на то, что чисто технически Kodak Color Plus 200 более-менее справляется с переэкспозицией до + 9EV, а Fujicolor C200 до +8EV, с точки зрения получения эстетически приемлемой фотографии вряд ли имеет смысл экспонировать Kodak Color Plus 200 более, чем на +5EV, а Fujicolor C200 более чем +3EV.

При этом стоит иметь в виду, что при перекспозиции Kodak Color Plus 200 лучше держит естественные цвета. Зато в случае Fujicolor C200 переэкспозиция может играть роль творческого инструмента для получения необычных «ломографических» цветовых решений.

Выбор предпочтений по цветовым решениям, характерным для каждой из этих пленок, мы оставляем за читателями этой статьи. На наш взгляд, обе пленки обладают интересной цветопередачей и характер каждой может использоваться для разных задач или согласно личному вкусу фотографа.

Послесловие

Фотопленки можно приобрести в магазине «СРЕДА»
https://shop.sreda.photo/

+7 (495) 481-8080
г. Москва, ул. Вавилова, д. 5
Понедельник-пятница с 12:00 до 21:00.
Суббота, воскресенье с 12:00 до 20:00.
Доставка заказов в любую точку мира.

Не забудьте подписаться на аккаунты Творческой лаборатории «СРЕДА» в соцсетях!
Арт-журнал «СРЕДА» | ЖЖ | Instagram | Facebook | Вконтакте | Telegram (канал) | Telegram (чат)

Книга «WEEKEND», Игорь Мухин

Новая книга Игоря Мухина Weekend — увесистый томик с бьющим по глазам снимком голоногого мужчины в темных очках и женской шубе на обложке. В книгу вошло около ста тридцати фотографий летних пляжей, лесных полян, городских набережных, где проводят два бесконечно длинных и в то же время таких коротких летних дня жители больших и малых городов России.

Снимки сделаны с 2005-го по 2016-й год. Фотографии — черно-белые, снятые в гипнотической мухинской манере, то есть так, как будто фотографа за рамками кадра не существует. Люди на них выглядят непринужденными, естественными, не замечающими камеру, что сразу же дает зрителю возможность стать на позицию вовлеченного наблюдателя и даже соучастника происходящего.

Мы видим довольно пестрый социальный ландшафт, от откровенных гопников, бесшабашно предающихся угару уикенда, до элегантных хипстеров, чинно выгуливающих на пляже свои худощавые тела и аккуратные укладки. Не сказать, что это всегда приятное зрелище, но оторваться от фотографий невозможно. Ты как будто проваливаешься в книгу. Этому способствует верстка, выводящая большинство фотографий за край страниц в некое единое пространство.

Последовательность ярких, гротескных динамичных снимков прерывается местами совершенно другими фотографиями — опустевшего пляжа или человека, оставшегося в толпе наедине с пространством, окрашивая все повествование в несколько иные тона и обогащая палитру смыслов.

Внимательный зритель найдет в книге Weekend кое-что неожиданное, увидев в ней как хорошо знакомого Игоря Мухина по предыдущим книжным работам, таким, например, как «Рожденные в СССР» или «Москва», так и другого, изменившегося автора, с более дистантным и рефлексивным подходом.

Рецензия — Алла Мировская

Издательство: Тримедиа, 2017 г.
Фотографии: Игорь Мухин, 2017 г.
Текст: Александра Новоженова, 2017 г.
Текст: Феликс Сандалов, 2017 г.
Русский язык
Твердая обложка
ISBN 978-5-903788-47-7
Тираж 500 экз.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:

https://shop.sreda.photo/goods/book_weekend/