Это была высадка, от которой зависело спасение Европы от нацизма, и Роберт Капа из LIFE был там — единственный фотограф, который вместе с 34 250 солдатами высадился на пляже Омаха в День Д.
Его фотографии, наполненные движением и снятые из самого центра этого жестокого штурма, показали публике войну глазами американского солдата и стали, пожалуй, одними из самых известных фото XX века.
Читать далее
В великой фотографии очень многое зависит от того, оказался ли фотограф в нужном месте в нужный момент. Именно так всё сложилось для фотографа Sports Illustrated Нила Лайфера, когда он сделал, возможно, величайший спортивный снимок века.
Читать далееПоймать саму сущность человека, которого он фотографировал, — в этом была главная работа всей жизни Филиппа Халсмана. Поэтому, когда Халсман решил снять своего друга и давнего соавтора, художника-сюрреалиста Сальвадора Дали, он понимал: обычного сидячего портрета будет недостаточно.
Читать далееКогда лошадь идёт рысью или скачет галопом, бывает ли момент, когда все четыре её ноги отрываются от земли? Именно на этот вопрос в 1878 году решил ответить фотограф Идверд Мейбридж.
Железнодорожный магнат и бывший губернатор Калифорнии Леланд Стэнфорд был убеждён, что такой момент существует, и поручил Мейбриджу предоставить доказательство. Фотограф разработал способ делать снимки с выдержкой, длившейся лишь долю секунды, и в присутствии репортёров установил вдоль дорожки в имении Стэнфорда 12 камер.
Читать далее
До того как Гарольд Эджертон установил капельницу с молоком рядом с таймером и камерой собственной конструкции, сделать хороший снимок в темноте без громоздкого оборудования было почти невозможно. Почти так же безнадёжной казалась попытка сфотографировать мгновение, которое длится лишь долю секунды.
Но в 1950-е годы в своей лаборатории в Массачусетском технологическом институте Эджертон начал экспериментировать с процессом, который изменил будущее фотографии. Профессор электротехники соединил высокотехнологичные стробоскопические вспышки с моторизованным затвором камеры, чтобы фиксировать моменты, невидимые невооружённому глазу.
Читать далее
Идея проекта, который поставил под сомнение почти всё, что считалось священным в вопросах авторства и собственности в фотографии, пришла к Ричарду Принсу, когда он работал в отделе журнальных вырезок в Time Inc.
Читать далее
Когда Ричард Аведон в 1955 году фотографировал Довиму в парижском цирке для Harper’s Bazaar, оба уже были очень заметными фигурами в своих профессиях. Она была одной из самых знаменитых моделей мира, он — одним из самых известных модных фотографов. Поэтому нет ничего удивительного в том, что снимок «Довима со слонами» стал одной из самых знаменитых фэшен-фотографий всех времён.
Но его долговечное влияние связано не только с именами тех, кто его создал. Не менее важно то, что именно запечатлел этот кадр и в какой период времени он был сделан.
Довима была одной из последних великих моделей старого, утончённого типа — из той эпохи, когда высокая мода оставалась относительно закрытым и элитарным миром. После 1950-х годов на первый план стали выходить модели с более доступной, «соседской» внешностью. Недосягаемая красота прежнего поколения постепенно уступала место новому типажу, а высокая мода всё сильнее превращалась в зрелище и часть массовой культуры.
«Довима со слонами» спрессовала этот переломный для высокой моды период в одином образе. Здесь рядом оказываются зрелищность и мощь слонов, красота самой Довимы и хрупкая изысканность её платья — первого платья Dior, созданного Ивом Сен-Лораном.
Этот снимок важен ещё и потому, что он внёс движение в жанр, который прежде во многом строился на статичности. Долгое время модели в модной фотографии были только манекенами: они должны были стоять спокойно, пока всё внимание доставалось одежде. Аведон увидел, что в этой формуле что-то не так. Одежда не просто создаёт образ человека — человек тоже создаёт образ одежды.
Выводя моделей из студии и помещая их в живую, выразительную среду, Аведон помог размыть границу между коммерческой модной фотографией и искусством. В этом смысле «Довима со слонами» фиксирует не просто красивую сцену, а поворотный момент в культуре: последняя модель старого мира как будто открывает для моды новую дорогу.
Источник: журнал Time
Когда говорят о великих фотографах XX века, чаще всего вспоминают военных корреспондентов. Но настоящее наследие Уильяма Юджина Смита, одного из самых известных военных фотокорреспондентов, связано не с войной, а с тем, как он изменил документальную фотографию.
Работая для журнала LIFE, Смит фактически создал современный жанр фотоэссе. Он неделями жил рядом со своими героями, стараясь увидеть мир их глазами. Среди его персонажей были сельская акушерка в Южной Каролине, жители испанской деревни и простые американцы, чьи истории обычно оставались за кадром.
«Я не стремлюсь завладеть своим объектом съёмки. Я стремлюсь отдать ему самого себя», — говорил фотограф.
Одной из самых известных его работ стало фотоэссе «Сельский доктор», опубликованное в 1948 году. В течение 23 дней Смит сопровождал врача Эрнеста Чериани в небольшом городке Креммлинг в штате Колорадо. Он наблюдал, как доктор принимает роды, лечит детей, делает уколы прямо в автомобилях пациентов, самостоятельно проявляет рентгеновские снимки, пытается спасти человека с сердечным приступом и затем вызывает священника для проведения последних обрядов.
Смит не просто фотографировал события — он погружался в жизнь своих героев настолько глубоко, насколько это вообще было возможно. Благодаря этому получилась одна из самых человечных и пронзительных документальных историй в истории фотографии. Многие исследователи считают «Сельского доктора» самым влиятельным фотоэссе XX века и образцом жанра, на который до сих пор ориентируются документальные фотографы по всему миру. Мы приводим для вас полную копию статьи и фотоэссе, опубликованную в журнале LIFE от 20 сентября 1948 года.
Любопытно, что сам Смит был известен своим почти болезненным перфекционизмом. Редакторы LIFE нередко жаловались, что он срывает сроки, бесконечно дорабатывая материал. Позже он даже покинул журнал из-за конфликтов по поводу редакторских правок. Для Смита фотография была не иллюстрацией к тексту, а самостоятельным способом рассказать правду о человеке и его жизни.
Источники: архив журнала Life, журнал Time
Автор — Aloy Anderson, источник фотографий — Harman Technologies
Сегодня мы представляем вам гид от Элоя Андерсона по инфракрасной съемке на пленки с расширенной чувствительностью в ИК-спектре. К ним относятся пленки Silberra PAN100 и Silberra PAN160, ILFORD SFX 200 и SFL AGFA AVIPHOT 200, представленные в нашем ассортименте.
Читать далее15 сентября 1954 года на углу Лексингтон-авеню и 52-й улицы в Нью-Йорке произошло событие, которое навсегда вошло в историю фотографии и кинематографа. Именно в этот день была снята знаменитая сцена из фильма «Зуд седьмого года», где белое платье Мэрилин Монро взлетает вверх от потока воздуха из вентиляционной решётки метро.
Сегодня этот кадр знают даже те, кто никогда не видел сам фильм. Но мало кто знает, что идея использовать сцену с развевающимся платьем в качестве главного рекламного образа картины принадлежала фотографу Сэму Шоу — близкому другу Монро. Именно он убедил студию сделать этот эпизод центральным визуальным символом фильма.
Для съёмки власти Нью-Йорка перекрыли часть улицы, а под решёткой установили специальную ветродуйную машину, имитирующую поток воздуха от проходящего поезда метро. На площадке собрались тысячи зрителей и десятки фотографов. Каждый раз, когда платье взлетало вверх, толпа взрывалась аплодисментами и свистом.
Парадоксально, но именно из-за этого ажиотажа кадры, снятые режиссёром Билли Уайлдер в Нью-Йорке, оказались практически непригодны для фильма. Шум толпы мешал записи звука, поэтому сцену позже пришлось переснимать уже в павильоне в Голливуде. А вот фотографии, сделанные той ночью, разлетелись по всему миру и стали одним из самых узнаваемых изображений XX века.
Иногда один удачный кадр оказывается сильнее целого фильма. Белое платье, улыбка Мэрилин и поток воздуха из нью-йоркского метро превратились в символ эпохи, который спустя более семидесяти лет остаётся одним из самых известных фотографических образов в истории поп-культуры. Кстати, сегодня, 1 июня 2026 года, исполняется 100 лет со дня рождения Мэрилин.
