Книга «Instant Stories», Wim Wenders

Книга «Instant Stories», Wim Wenders

Первый альбом полароидов всемирно известного кинорежиссера и фотографа Вима Вендерса. Включает 250 снимков, сделанных Вендерсом почти за пять десятилетий — между 1968 и 2017 гг — друзья, актеры, предметы и места — от американских пейзажей до немецких провинций. Снимки сопровождаются собственными текстами, рассказами и хайку.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/wim_wenders_instant_stories/

Книга «Поп-Арт»

Полный кричащих красок, броских образов и искрометной иронии, поп-арт прорвал традиционные границы высокой и низкой культуры. Флавия Фриджери знакомит читателя с этим примирившим искусство с повседневностью направлением, прослеживая его историю от зарождения потребительского мира в послевоенных США и Великобритании до утверждения консюмеризма по всему миру в 1960-х годах. Наряду с творчеством таких прославленных художников, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Ричард Гамильтон или Питер Блейк, в книге рассматриваются произведения менее известных поп-артистов разных стран: японца Юсио Синохары, венесуэлки Марисоль, аргентинки Марты Минухин и др.

Организованная вокруг основных тем поп-арта — рекламы, политики, знаменитостей, товаров и магазинов, войны, космоса и т. д., — книга увлекательно рассказывает о том, как поп-арт претворял «популярную» культуру в искусство. Справочное приложение содержит «линию времени» — краткий наглядный свод ключевых событий эпохи, глоссарий некоторых терминов поп-арта, перечень дополнительной литературы и указатель.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/pop_art/

Книга «Краткая история современной живописи»

Классический труд английского историка искусства Герберта Рида (1893–1968), впервые опубликованный по-английски в 1959 году и с тех пор регулярно переиздающийся по всему миру, обозревает основные направления и тенденции европейской и американской живописи конца XIX–XX века. Доведенный автором до 1950-х годов, впоследствии он был дополнен главой, посвященной развитию живописного искусства в следующем десятилетии и публикуемой в русском переводе впервые. Издание адресовано искусствоведам, культурологам и всем, интересующимся историей искусства и культуры XX века.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/kratkaya_istoriya_sovremennoy_zhivipisi/

Книга «Ключевые моменты в искусстве»

Книга «Ключевые моменты в искусстве»

«Ключевые моменты в искусстве» представляют читателю пятьдесят поворотных вех в истории западного искусства от эпохи Возрождения до наших дней. Краткие и увлекательные главы книги рассказывают о событиях, которые поразили или озадачили их современников — будь то установка «Давида» Микеланджело или предложение Дюшана выставить «Фонтан»; о рождении, порой случайном, идей и техник, которые подтолкнули художников к созданию новых стилей; о выставках, изменивших наш взгляд на искусство.

Непринужденно написанный Ли Чеширом текст легко читается и запоминается. Среди его тем — не только открытия и достижения художников, но и острые споры, судебные тяжбы и преступления, которыми отмечен извилистый ход истории искусства. В справочном приложении читатель найдет небольшой глоссарий художественных терминов и указатель имен художников.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/kluchevye_momenty_v_iskusstve/

Следствие ведут колобки

Внешний размер рамы 42х35 см
Багет «коробочка», оформление «аквариум»
Дерево айос, ручная обработка
Бескислотный итальянский картон цвета «слоновая кость»
Три стекла:
— 2 слоя безбликового музейного стекла UV-70
— 1 слой стандартного художественного стекла

Стоимость оформления — 10 450 руб

Пример оформления уникального изделия — оригинальных целлулоидных пленок рисованного мультфильма «Следствие ведут колобки» (студия «Пилот»). Две пленки одного сюжета совмещены между собой через 2-мм стекло, с обоих сторон прижаты еще двумя стеклами, оформлены в раму с задником.

1. Деревянная рама ручной работы из дерева айос. Шлифовка, тонирование художественной морилкой, обработка воском.

2. Объем достигается за счет вытачивания в раме второй («задней») четверти на специальном фрезерном станке собственной конструкции. В результате 3-слойный стеклянный «сендвич» с пленками монтируется к основной четверти («передней»), а задний картон — ко второй, дополнительной.

3. Задний картон — бескислотный (acid free), консервационного качества.

4. С обратной стороны работа герметично запечатана с помощью бескислотной гумированной бумаги.

Работа находится в частной коллекции Творческой лаборатории «СРЕДА». Живьем ее можно посмотреть в нашем офисе по адресу: Москва, ул. Вавилова, д. 5.

https://shop.sreda.photo/framing/

Добро пожаловать!

Книга «Москва», Артем Житенев

Книга «Москва», Артем Житенев

В продаже появилась новая книга «Москва» Артёма Житенёва.

Из вступительного эссе Игоря Найдёнова:

«Вот — Москва. Ещё одна. Та, что тысячу раз снята. Та, что тысячу раз будет снята. Но та, да не та. А житенёвская. Присвоенная не чтобы иметь, а чтобы поделиться. Берите — не жалко, ещё есть. Это не путеводитель по Москве, не фото-гид, и — чур, меня — не набор открыточных достопримечательностей. Вряд ли эта книга познакомит с городом того, кто его не знает или знает плохо: листая её, даже краевед не раз спросит себя: «что здесь, чёрт возьми, происходит» или «ого, а где такое?» Как будто нарочно смазаны приметы мест — от названия станции метро остаётся только «…ая», а от популярного ракурса не остаётся ничего. Зато книга эта коротко сблизит с людьми, Москву населяющими.»

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/moskva_artem_zhitenev/

Цветокоррекция при ручной оптической печати с негативов

Автор публикации — Павел Косенко, основатель Творческой лаборатории «СРЕДА».

Каким образом корректируется цвет при печати оптическим способом напрямую с негативов? Этот вопрос нам приходится слышать так часто, что я решил написать на эту тему небольшую статейку. Задача которой — наглядно продемонстрировать способы цветокоррекции при ручной оптической печати.

Читать далее

Серебро на металлическом зеркале

Размер отпечатка 20х30 см
Размер стекла 30х40 см (поля паспарту 5 см)
Серебряный ферротип на металлическом зеркале
Ручная оптическая печать с ч/б негатива
Монтаж на витражный УФ-клей
Стоимость печати и оформления — 23 500 руб

Эксклюзивный пример оформления фотографии. Эту работу сделала багетная мастерская SREDA Film Lab совсестно со студией «Серебряные позитивы» для выставки «Непрояв.» Павла Косенко.

Проект «Непрояв.» посвящен теме хрупкости находящегося на пленке фотографического изображения, имеющего латентную стадию, длящуюся иногда десятилетиями, иногда не заканчивающуюся никогда. В основу проекта легла фотопленка, снятая автором в 1989, и проявленная лишь спустя 25 лет, в 2014 году.

В 2016 году вышла книга «Непрояв.», напечатанная особым образом — при просмотре под разными углами фотографии в ней принимают то негативный, то позитивный вид. Книга вошла в шотлист INFOCUS Photobooks Exhibition 2016, выставлялась в Phoenix Art Museum (Аризона, США), музее Бенаки (Афины, Греция), Фотомузее «Дом Метенкова» (Екатеринбург, Россия), «ГРАУНД Песчаная» и Центре фотографии им. братьев Люмьер (Москва, Россия).

В течение более полутора лет автор искал способ печати фотографий для выставки «Непрояв.» полностью аналоговым способом напрямую с негативов. Решение помог найти фотограф Анатоль Грин, который предложил использовать при печати мокроколлодионный процесс по металлическому зеркалу. Получившиеся пластины с серебряным изображением были смонтированы на стекло с помощью специального витражного УФ-клея. Задняя часть содержит аллюминиевый профиль в качестве крепления на стену.

Для того, чтобы эффект «негатив/позитив» был более явным, в выставочном пространстве используются черные стены и специальное освещение.

Выставка откроется в среду, 5 сентября 2018 г. Вход свободный. Приходите!

Открытие выставки: 5 сентября (среда), 19:30
Даты проведения: 5 – 30 сентября 2018 г

Схема проезда:
https://shop.sreda.photo/map/

Мероприятие на Фейсбуке:
https://www.facebook.com/events/2081621768529015/

Объемное оформление фотографий

Внешний размер рамы 22,5х22,5 см
Багет «коробочка», оформление «аквариум»
Дерево айос, ручная обработка
Бескислотный итальянский картон черного цвета
Безбликовой музейное стекло UV-70
Стоимость оформления — 5 774 руб

Пример объемного оформления фотографии:

1. Деревянная рама ручной работы из дерева айос. Шлифовка, тонирование художественной морилкой, обработка воском.

2. Объем достигается за счет вытачивания в раме второй («задней») четверти на специальном фрезерном станке собственной конструкции. В результате стекло монтируется к основной четверти («передней»), а задний картон — ко второй, дополнительной.

3. Фотография смонтирована на задний картон через «тумбу» из нескольких дополнительных слоев картона. За счет этого достигается эффект того, что фотография висит в воздухе. Весь используемый картон — итальянский, acid free, консервационного качества. Монтаж на бескислотную термоклеевую основу в термопрессе.

4. Левая половина стекла — стандартное художественное стекло. Правая половина — безбликовое музейное стекло UV-70. Сделано для демонстрации разницы между стеклами.

5. С обратной стороны работа герметично запечатана с помощью бескислотной гумированной бумаги.

Образец сделан для демонстрации возможностей оформления фотографий в багетной мастерской SREDA Film Lab. Живьем его можно посмотреть в Творческой лаборатории «СРЕДА» по адресу: Москва, ул. Вавилова, д. 5.

https://shop.sreda.photo/framing/

Добро пожаловать!

Книга «Human Equations», Man Ray

«Шекспировские уравнения» Ман Рэя — серия картин маслом, которые он считал вершиной своего творческого видения — уже давно являются загадкой сюрреализма. Каким общим смыслом можно связать Шекспира, математику и искусство?

В издании “Human Equations” предлагается раскрыть эту загадку, начиная с фотографий математических моделей из Института Анри Пуанкаре в Париже 1930-х годов и затем, следуя по пути художественного развития мастера, достичь кульминации серией картин “Shakespearean Equations”, написанных им спустя десятилетие в Голливуде. Эти картины прокладывают мост от живописи обратно к фотографии и демонстрируют легкость, с которой Ман Рей лавировал между разными дисциплинами, изобретая свой собственный путь.

Неутомимый экспериментатор, он стал первооткрывателем новых художественных подходов в разных областях искусства, раздвигая конвенциональные границы и размывая установленные эстетические категории.

Ман Рэй (Эммануэль Радницкий) родился в Филадельфии в 1890 году, изучал искусство в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, жил и работал, попеременно, то в Париже, то в Америке, участвовал в самых новаторских экспериментах западного модернистского авангарда. Он умер в 1976 году в Париже и был похоронен на кладбище Монпарнас. Его эпитафия гласит: «беззаботный, но не безразличный».

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/man_ray_human_equations/