«Искусство цвета»

Автор этой книги — художник Иоханнес Иттен вошел в историю культуры XX века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов — создателей знаменитого Баухауза, где имя И.Иттена стоит рядом с именами В.Гропиуса, Л.Мис ван дер Роэ, В.Кандинского, П.Клее и многих других авангардистов тех лет.

Книга Иттена «Искусство цвета» вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам цвета, и неоднократно переиздавалась на немецком, английском, французском, итальянском, японском и других языках. Книга приобрела большую популярность и вошла в образовательные программы многих художественных школ различных стран мира.

Масштаб личности Иттена — создателя основного цветового конструктора XX века (цветового круга, шара и цветовой звезды), его широчайший кругозор и знание европейского искусства, культуры и философии Индии, Китая и Японии, огромный опыт общения со студентами, поскольку помимо Баухауза он вел занятия в своих частных художественных школах в Вене и Берлине, а также в художественных институтах Крефельда и Цюриха, не мог не отразиться на самом подходе к исследованию цвета и литературном изложении книги. Она интересна своими наблюдениями над проявлениями цвета в природе, культуре и искусстве, во многом афористична и погружает читателя не только в систему точных знаний о цвете, но и в свойственные каждой творческой личности размышления о мироустройстве и человеке.

Книга адресована художникам, широкому кругу специалистов различных областей дизайна, архитекторам и нужна всем, кто так или иначе хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/iohannes_itten_iskusstvo_tsveta/

«Искусство формы»

Книга «Искусство формы» — это изложение системы подготовки художников, созданной Иоханнесом Иттеном для его знаменитого форкурса в Баухаузе, одной из самых новаторских школ искусства, архитектуры и дизайна ХХ века.

Обучение всех студентов в Баухаузе начиналось с форкурса Иттена. Оно было нетрадиционным. В своей книге Иттен пишет, что главной задачей он считал необходимость развить в будущих художниках, архитекторах, дизайнерах обостренное чувство формы и материала, научить творчески мыслить в любых ситуациях. Поэтому на его занятиях много внимания уделялось образному восприятию формы.

Книге подробно излагается его система специальных упражнений для начинающих художников, включающая в себя даже музыку и ритмические движения, чтобы научить их «входить в образ» формы. И только так, по словам Иттена, можно попасть в цель и штудия сможет превратиться в произведение искусства.

Иттен знакомит с основами профессиональной работы художников, для которых необходимо знать, что такое ритм и акцентные точки композиции, какова роль текстуры формы и материала, как видеть и передавать ее в изображении предметов и сюжетных тем, как пользоваться цветовыми контрастами и т. д.

Текст иллюстрирован большим количеством учебных работ, выполненных его студентами в Баухаузе и других школах, где Иттен продолжал развивать методы своего форкурса.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/iohannes_itten_iskusstvo_formy/

Эми Демпси представляет хитросплетения современного искусства, порой отпугивающие зрителей и читателей своей сложностью, в виде понятной карты стилей, школ и направлений. В удобной и наглядной форме ее увлекательная книга описывает шестьдесят восемь наиболее важных направлений в искусстве модернизма и постмодернизма. Каждая глава содержит краткую характеристику направления, анализ одной или нескольких типичных для него работ, а также перечни его основных представителей, проблем и техник, к которым они обращались, и музейных собраний, где можно увидеть их произведения.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/emi_dempsi_modernizm_i_sovremennoe_iskusstvo/

Рассматривая истоки, сюжеты и композиционные решения более ста картин, созданных в разных странах и в разные времена, Сьюзен Вудфорд расширяет наше представление о живописи. В ее увлекательном тексте обозреваются основные проблемы, с которыми на протяжении истории искусства сталкивались художники, и найденные ими решения.

«Книга Сьюзен Вудфорд послужит идеальным проводником тому, кто начинает знакомиться с историей искусства и хочет понять природу того наслаждения, которое так часто, но не давая при этом никаких объяснений, доставляет нам живопись. Вудфорд пишет с глубоким знанием дела, с чувством и остроумием, по существу и без лишних сложностей. В ее тексте затрагиваются и раскрываются темы, которые расширят кругозор любого читателя — не только новичка. Книга «Как смотреть на картины» убедительно доказывает, что можно учиться, получая удовольствие». / Джулиан Белл

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/suzen_vudfort_kak_smotret_na_kartiny/

«1001 фотография, которую нужно увидеть» познакомит вас с образцами инновационного фотоискусства и меняющего мир репортажа. Это ценная галерея захватывающих фотографий. Сегодня, когда миллионы снимков делаются ежедневно, есть возможность увидеть фотографии, уникальные по своему визуальному содержанию и техническому совершенству. Раскрывая историю, таящуюся за объективом, эта исчерпывающая книга расскажет, сколь велико влияние фотографии на современный мир.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/1001_photographia_kotoruyu_nuzhno_uvidet/

В данной книге сделана попытка в доступной форме рассмотреть основы композиции, следуя авторской методике преподавания дисциплины.

Этот разговор немыслим без конкретных примеров и анализа классических произведений искусства. Автор убежден, что обучение основам композиции базируется на глубоком знании и осмыслении творческого опыта, накопленного человечеством в области культуры. Предложенная книга является итогом двадцатилетней педагогической деятельности и предназначена для использования в процессе обучения преподавателями и студентами художественных учебных заведений. Она также дает читателю возможность самостоятельного освоения основ композиции.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/golubeva_osnovy_kompozitsii/

Доставка заказов в любую точку мира.
+7 (495) 481-8080
г. Москва, ул. Вавилова, д. 5

Теперь мы работаем ежедневно, без выходных дней
с 9:00 до 21:00

В 1935 году Ле Корбюзье впервые посетил США по приглашению Музея современного искусства в Нью-Йорке. Своеобразный отчет об этой поездке лег в основу данной книги, впервые изданной на французском языке в 1937 году и переведенной на английский уже после войны, в 1946-м.

Великий новатор не мог не восхититься небоскребами Нью-Йорка и бурным индустриальным развитием Америки в XX веке. Лифты, drives, subways, вертикали и горизонтали Манхэттена вызывают его жгучий интерес. Ле Корбюзье вдохновлен ритмом Нью-Йорка, его новой музыкой (hot jazz Армстронга) и новой социальностью. В своем поэтическом отчете он впервые формулирует идею вертикального города, которую век спустя разовьет еще один влюбленный в Большое яблоко архитектор — Рем Колхас.

Америка напоминает Ле Корбюзье эпоху становления Европы, время, когда технологический и социальный прогресс были неразделимы, когда соборы были белыми и самыми передовыми строениями своего времени. Его единственный упрек «нации атлетов» состоит в том, что американцы — нерешительные люди, не поспевающие в своих стремлениях за технологическими скачками, ведь небоскребы могли бы быть и повыше.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/le_korbuze_kogda_sobory_byli_belymi/

Это издание является знаменательной вехой – в нем впервые представлены 500 лучших и по преимуществу прежде не публиковавшихся графических работ великого мастера кино Сергея Эйзенштейна. Книга, созданная в сотрудничестве с Российским государственным архивом литературы и искусства, прослеживает необычайные повороты жизни и карьеры Эйзенштейна через стили его графики. При всем разнообразии, они тем не менее являются звеньями единой творческой эволюции: от ранних детских рисунков до эскизов костюмов и декораций, от абсурдных психоаналитических набросков до поздних абстракций.

Ведущий исследователь жизни и творчества Эйзенштейна Наум Клейман по-новому раскрывает мотивы и задачи этих графических работ и комментирует отрывки из размышлений и разборов самого режиссера, часть которых также публикуется впервые. Кадры из эйзенштейновских фильмов (отсканированные с кинопленки), а также биографическое вступление британского историка кино Иена Кристи дополняют этот захватывающий и предстающий настоящим откровением портрет художника.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/naum_kleyman_ehyzenshtein_na_bumage/

Билл Брандт (1904-1983) — выдающийся британский фотограф двадцатого века, отец-основатель модернистской традиции фотографии, чья полувековая карьера не поддается точной категоризации. Билл Брандт начал заниматься фотографией в качестве хобби во второй половине 1920-х годов в Швейцарии, с 1929 года постигал основы фотомастерства, работая ассистентом в студии Мана Рэя в Париже. В 1931 году Бранд вернулся в Лондон и посвятил себя репортажной съемке. Основная тема его работы — социальный портрет Великобритании, взгляд автора был уникальным и необычным для своего времени. Результатом этой работы стали несколько изданных альбомов.

В 1940-х годах Билл Брандт отошел от социального репортажа и обратился к пейзажам, портретам и обнаженной натуре. Необычные ракурсы и странное освещение погружают зрителя в сюрреалистический мир Брандта. Перед зрителем предстают разнообразные ландшафты человеческого тела — холмы, равнины, пропасти. Путешествие по ним сродни путешествию по пустынным лунным просторам. Фотограф выработал свой особый стиль съемки обнаженной натуры, в котором максимальное приближение к объекту сочетается с использованием широкоугольной оптики. Фрагменты человеческих тел начинают существовать сами по себе, живут своей жизнью.

Фотоальбом “Shadow & Light”— первое полномасштабное и последовательное исследование фотографической карьеры мастера. В издании представлены 162 черно-белые фотографии, собранные по темам: «Лондон 30-х годов», «Северная Англия», «Вторая мировая война», «Портреты», «Пейзаж», «Ню», просматривая которые у читателя есть возможность также проследить за изменением техники печати Брандта. В 50-х годах он даже перепечатывал свои ранние произведения, стремясь избавиться от мягких полутонов и придать изображению жесткую графичность. Хотя его фотографии довольно схематичны и зачастую мрачноваты, но при этом многие его работы, в том числе репортажные, удивительно поэтичны.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/bill_brandt_shadow_light/

Издание «Magnum Atlas» включает в себя 365 ярких фотографий из архива Magnum Photos, собранных в одном томе.

Читателя ждет путешествие по миру с запада на восток с лучшими фотографами мира — Робертом Капой, Брюсом Дэвидсоном и Мартином Парром. Наряду с мэтрами фотографии в издании представлены и молодые фотографы — Оливия Артур, Алессандра Сангинетти, Микаэль Суботски, предлагающие по-новому взглянуть на наш постоянно меняющийся мир. Каждая страна представлена ​​тремя-четырьмя изображениями, снятыми одним фотографом, и отображающими человеческую жизнь в разных уголках земного шара.

Фотографии в этом альбоме как нельзя лучше иллюстрируют определение основателя фотоагентства Генри Картье-Брессона — «Magnum» есть сообщество мысли, общих человеческих качеств, любопытства в отношении того, что происходит в мире, уважения к тому, что происходит и желания, передать это визуально.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/magnum_atlas_around_the_world_in_365_photos_from_the_magnum_archive/

Коллекционный альбом «Лец. XX век» составлен из 180 культовых фотографий XX века, среди которых кадры Себастьяна Сальгадо, Антанаса Суткуса, Анри Картье-Брессона, Юрия Роста.

По мнению авторов проекта, остроумные афоризмы Станислава Ежи Леца предельно точно описывают XX век.

Опубликовать их с достойными иллюстрациями — была давняя мечта Виктора Шендеровича. Она стала реальностью, когда идею поддержал известный бизнесмен и филантроп Дмитрий Зимин. Так появился фотоальбом, в котором XX век представлен отличными, а иногда и великими фотографиями.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА» всего за 5600 руб:
https://shop.sreda.photo/goods/stanislav_ezhi_lez_XX_century/