Книга «The Democratic Forest», William Eggleston

На протяжении почти шестидесяти лет Уильям Эгглстон, которого часто называют «отцом цветной фотографии», создавал свой особый изобразительный стиль, в котором простые по содержанию сюжеты искусно сочетаются с глубоким авторским пониманием цвета, формы и композиции. Эгглстон сказал: «Я воюю с очевидным». Его фотографии трансформируют обыденное в своеобразные, поэтические образы, лишая их общепринятого смысла.

Персональная и ставшая легендарной выставка фотохудожника, прошедшая в 1976 году в Музее Современного Искусства (МоМА) в Нью-Йорке, стала первой презентацией цветной фотографии в музее и ознаменовала важный момент признания культурно-художественной средой и укрепила позицию Эгглстона среди таких великих мастеров, как Картье-Брессон, Роберт Франк и Уокер Эванс.

«The Democratic Forest» — альбом из 70 избранных работ с прекрасной полиграфией — «демократичен» в своем сопротивлении иерархии, где «ни один конкретный предмет не является более или менее важным, чем другой».

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/william_eggleston_the_democratic_forest/

Книга «American Cool», Dennis Stock

«American Cool» — первая антология, посвященная одному из величайших американских фотографов 20-го века Деннису Стоку (1928-2010) и его самому знаменитому творческому периоду 1950-70-х годов.

В 1955 году он познакомился с актёром Джеймсом Дином. Один из черно-белых портретов актера, где он идет в большеразмерном пальто, сгорбившись под дождем, через безлюдную Таймс Сквер, стал культовым изображением молодой звезды, многократно растиражированной в журналах, на выставках и открытках.

Сток фотографировал многих звезд Голливуда: Марлона Брандо, Мэрилин Монро, Одри Хепберн, а также Джона Кеннеди во время предвыборной кампании.

В конце 1950-х годов Сток начал снимать ведущих джазовых музыкантов того времени: Дюка Эллингтона, Билли Холидея, Чарли Паркера, Майлза Дэвиса и Луи Армстронга.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/dennis_stock_american_cool/

Книга «The Last Days of Summer», Jock Sturges

В монографии «The Last Day of Summer» издательства Aperture объединены 58 удивительных снимков американского фотографа Джока Стёрджеса. Автору удалось показать своих моделей, стоящих на пороге перемен, во всей их искренности и многогранности.

Стёрджес наблюдал и фотографировал некоторых своих моделей на протяжении 30 лет, фотографировал их детей и детей их детей. Результатом этой долговременной совместной работы фотографа и моделей явилось проницательное и ответственное исследование такого сложного и, в то же время, прекрасного периода пубертатного созревания, образы хрупкой и беззащитной красоты очень тонко и точно переданы во всех проявлениях сексуальности в этот переходный период. Эта книга — метафорический рассказ о превращении ребенка во взрослого.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/jock_sturges_the_last_days_of_summer/

Книга «Black box», Hiroshi Sugimoto

Хироси Сугимото – фотограф, отказавшийся от цифровых технологий в пользу традиционных методов съёмки и переосмысливший основные жанры классической фотографии. Для его изображений характерна визуальная красота и виртуозное техничное исполнение, подчёркнутое использованием камеры крупного формата (8х10). В совокупности работы Сугимото представляют собой глубокое размышление о природе восприятия, иллюзии, жизни и смерти.

Для своих фотосерий он снимал восковые фигуры мадам Тюссо и диорамы со сценами дикой природы в Американском музее естественной истории; двухчасовые фильмы в старых кинотеатрах, оставляя при этом затвор открытым на протяжении всего киносеанса и морские пейзажи на длинных выдержках.

В каталоге работ Хироси Сугимото «Black box» представлены фотографии из основных серий, снятых за сорок лет творческой деятельности: “Theatre”, “Lightning Fields”, “Dioramas”, “Portraits”, “Seascapes”.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/hiroshi_sugimoto_black_box/

Книга «Art Kane»

Смелый выдумщик с провокационным и новаторским взглядом Art Kane (1925-1995) испробовал множество жанров — фэшн, репортаж, портреты знаменитостей, тревел и ню. Как и его современники Ги Бурден и Хельмут Ньютон, Кейн не боялся ярких, насыщенных цветов, эротики и сюрреалистического юмора.

В возрасте 26 лет он становится одним из самых молодых арт-директоров, заняв этот пост в крупном глянцевом журнале «Seventeen». Начав исследовать свою страсть к фотографии, учится у легендарного Алексея Бродовича.

Свой первый профессиональный снимок Кейн сделал когда около 10 часов утра 12 августа 1958 года у дома №17 по 126-й улице, между Пятой и Мэдисон-авеню в Гарлеме у здания из бурого песчаника для групповой фотографии собираются 57 известных джазовых музыкантов. «Великий день в Гарлеме» или «Гарлем 1958» — под этим названием фотография вошла во всемирную историю джаза.

В 1960-х и 1970-х годах Кейн фотографировал Rolling Stones, The Who, Cream, Janis Joplin, The Doors и Bob Dylan.

Этот прекрасно изданный фотоальбом, наиболее полно представляющий работы мастера, отдает дань уважения одному из самых оригинальных и креативных фотографов.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/art_kane/

Специально для вас мы записали 4,5-часовое видео мастер-класса «Фотопленка для начинающих», который читает Павел Косенко — фотограф, автор книги «Живая цифра» и идейный вдохновитель Творческой лаборатории «СРЕДА». Видео записано в партнерстве с проектом LiveClasses.

Смотреть видео

Первую часть «Почему в наше время снимают на пленку», которая длится 37 мин, можно посмотреть совершенно бесплатно. Для того, чтобы получить скидку 15% на покупку полной версии видео, используйте промо-код KOSENKO. Этот код также дает скидку на любые другие видео на проекте LiveClasses.

«Фотопленка для начинающих»

Этот мастер-класс для тех, кто хочет научиться снимать на пленку, но не знает с чего начать. Вы узнаете о том, почему пленочная фотография возрождается, как устроена пленка, какую пленку выбрать, как ее экспонировать, проявлять, печатать и сканировать. Также вы узнаете о том, какие фотопленки производятся в наше время и чем они отличаются друг от друга, какие современные технологии используются для проявки, сканирования, а также о том, нужно ли обрабатывать пленочные сканы и как это делать.

Класс будет интересен не только пленочным, но и цифровым фотографам, которые смогут познакомиться с аналоговыми принципами обработки изображений и научиться применять их в цифровой фотографии.

Видео на LiveClasses:
https://liveclasses.ru/course/photo/photographic_film_for_beginners/

Нидерландский фотограф-самоучка Эд ван дер Элскен (1925 г.р.) крепко-накрепко связал свою жизнь с фотокамерой. Через неё он смотрел на мир, её принёс в свою спальню и снимал личную жизнь. С ней, накинутой на шею, он отправился в Париж, Токио, Чили, в Центральную Африку, а после вернулся в родной Амстердам. Он не выпускал её из рук и на смертном одре, снимая своё медленное угасание, вызванное раком, из-за которого он и умер в 1990 году.

Этот фотоальбом представляет читателю обзор всего творчества Эда ван дер Элскена, в том числе его новаторский фоторепортаж «Любовь на левом берегу» — любовная история, рассказанная с помощью фотографий и коротких текстов, в которой автору удалось отразить дух Парижа 1950-х годов.

Эссе, также включенные в фотоальбом, рассказывают о влиянии на раннее творчество фотографа таких мастеров как Уиджи, Анри Картье-Брессона и Роберта Капы, а также показывают, как его уверенный, нетрадиционный и выразительный стиль проложил путь для фотографов конца 20-го века — Ларри Кларка, Нэн Голдин, и Вольфганга Тильманса.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/ed_van_der_elsken_camera_in_love/

Победитель конкурса книжных макетов московского фестиваля Photobookfest 2018.

«Обещание сказки В некотором царстве, в некотором государстве… Так начинаются многие сказки. Сказка, которую вы держите сейчас в руках, — не исключение. Это самое царство-государство — идеальная сказочная страна, где добро побеждает зло, где с помощью соколиного перышка можно вернуть суженого, отломив кончик иглы, уничтожить злодея, с помощью живой и мертвой воды воскресить убитого и разрубленного на куски героя. Сказка — это чудеса, торжество над несправедливостью, бедностью, злом и смертью. «Жажда невозможного в какой-то мере живет в каждом человеке и заставляет нас снова и снова тянуться к сказке как к исполнению заветных желаний, пускай мы в это не верим. Нам всем хотелось бы иметь волшебную палочку или знать волшебную формулу благодаря которой желаемое сбывается. Сказка отвечает глубоким потребностям человека и стремлению к наилучшему в своей собственной судьбе и во всеобщей жизни», – пишет Андрей Синявский, русский писатель, литературовед и критик, посвятивший большую часть жизни исследованию русской народной культуры и русской народной сказки.

«В широком смысле — сказка, это победа над темными силами, мировым злом. Вот почему за редчайшим исключением сказки всегда хорошо кончаются», продолжает Синявский, однако у сказки Андрея Иванова нет не только счастливого, но и вообще нет конца. Почему? Ответ на этот вопрос предлагается найти самому зрителю. Обложка книги с рентгенограммой русской матрёшки намекает, что, скорее всего, это будет непросто. Как бы не заблудиться в лабиринте сказочных слоев, где героя, как и положено, ждут разнообразные испытания. Возможно, ответ спрятан как кощеева игла в яйце, яйцо в утке, утка в зайце, заяц в сундуке, сундук на высоком дубе. И к сундуку этому ведет дорога длинная. Отправиться по ней в путь приглашает одна из начальных фотографий книги со змеящейся среди покрытой инеем травы полосатой «путеводной нитью».

Героем сказки оказывается тот, кто смотрит книгу. Пойди туда, не знаю, куда, найди то, не знаю что. Это и название книги, и знакомое с детства сказочное повеление верно для автора-сказочника и для героя, который, как Иван-царевич или Настенька пускается на поиски чего-то отсутствующего. Дорога к нему полна трудностей и веселого сказочного абсурда. Она пролегает через волшебный лес с таинственными урочищами, полянами, лешими и прочими чудищами, созданными природой и народной фантазией, щедро рассыпанными по нашей земле и найденными внимательным автором.»

Из рецензии на книгу, автор рецензии Алла Мировская

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/poidi_tuda_andrey_ivanov/

Книга «Instant Stories», Wim Wenders

Первый альбом полароидов всемирно известного кинорежиссера и фотографа Вима Вендерса. Включает 250 снимков, сделанных Вендерсом почти за пять десятилетий — между 1968 и 2017 гг — друзья, актеры, предметы и места — от американских пейзажей до немецких провинций. Снимки сопровождаются собственными текстами, рассказами и хайку.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/wim_wenders_instant_stories/