Три фотографии со свадьбы родителей, оформленные в одну раму. Отличный подарок!
Внешний размер рамы 74,6х26,6 см.
Деревянный багет, ширина рамы 33 мм.
Бескислотный итальянский картон цвета слоновой кости
Усиливающий задник из бескислотного картона.
Безбликовое музейное стекло UV-70.
Стоимость оформления — 5 686 руб
Книга «Pages from the Glossies», Helmut Newton
Хельмут Ньютон, мастер fashion фотографии конца XX века, считал публикацию своих фотографий самым важным фактором своей деятельности. Издание «Pages from the Glossies» содержит самые выдающиеся и интересные примеры работ Хельмута Ньютона для европейских и американских журналов. Собрание из более чем 500 оригинальных разворотов из Elle, Amica и Vogue показывает способность Ньютона нарушать границы жанра и взаимодействие его уникальных, смелых работ с макетом журнала.
Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/helmut_newton_pages_from_the_glossies/
Книга «Современное искусство в деталях. 75 шедевров»
Книга Современное искусство в деталях: 75 шедевров содержит информацию, которая может быть неизвестна даже профессионалам искусства, проливает свет на нюансы, которые едва заметны при беглом просмотре. Примечания экспертов раскроют более глубокие детали и технические приемы, к которым прибегал художник для достижения определенных эффектов. В этом издании затронуты различные темы, внешние и внутренние факторы, повлиявшие на создание этих работ – от всемирных политических событий до революционных движений, например, Кубизма, Абстрактного экспрессионизма и Поп-арта, и даже научных и математических теорий, которые зачастую играют важную роль.
В книге представлены 75 произведений современного искусства, от Ван Гога (Церковь в Овере) и Пикассо (Авиньонские девицы) до Фрэнсиса Бэкона (Три этюда к фигурам у подножия распятия), Синди Шерман (Без названия № 213) и Паулы Регу (Видения). Начиная со старых работ и заканчивая совсем недавними, это издание демонстрирует радикальный сдвиг от приоритета художественных техник к доминированию идей, скрывающихся за самим творением. Это прекрасный информативный, интересный и доступный гид по современному искусству.
Книга содержит более 650 иллюстраций.
Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/sovremennoe_iskusstvo_v_detalyah_75_schedevrov/
Инстакс-триптих. Автор — Анна Караулова, армянская серия, 3 инстакс-фотографии.
Внешний размер рамы 25,6х43,6 см.
Деревянный багет ручной работы, ширина рамы 33 мм.
Дерево айос, шлифовка, тонирование художественной морилкой, обработка воском.
Бескислотный итальянский картон черного цвета.
Усиливающий задник из бескислотного картона.
Безбликовое музейное стекло.
Стоимость оформления — 6 641 руб
Книга «Love, Cecil»
Сесил Битон — знаменитый британский фотограф, икона стиля, художник по костюмам и декорациям, дизайнер интерьеров и мемуарист.
Битон с юного возраста заинтересовался фотографией. Свою первую фотокамеру Битон получил в 11 лет, а обращаться с оборудованием и обрабатывать негативы его научила няня.
В 1920-х годах Битон фотографировал для журналов Vogue и Vanity Fair.
Во время Второй мировой войны он работал на министерство информации, освещая боевые действия в Африке и Восточной Азии.
После войны Битон вернулся к портерной фотографии, но его стиль стал гораздо сдержаннее. Он снимал культовых персон своей эпохи, таких как Мэрилин Монро, Одри Хепберн, Коко Шанель, Джули Эндрюс и многих других. И именно портреты знаменитостей стали визитной карточкой фотографа, ведь он как никто умел проявить истинную сущность людей в своих портретах.
Альбом “Love, Cecil” организован вокруг повседневной жизни Битона — мы видим людей, которые вдохновляли и влияли на художника, его знаменитых друзей, коллег фотографов, голливудских звезд, узнаем о его службе в военное время и его английских корнях.
В книге использованы фотографии, рисунки, письма, выдержки из дневников и скрэпбуки как самого Битона, так и его современников. Все эти материалы создают впечатляющий портрет этого талантливого художника.
Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/love_cecil_lisa_immordino_vreeland/
Пример оформления полароидов. Автор — Дмитрий Кузнецов, японская серия, 6 полароидов.
Внешний размер рамы 53х41 см
Деревянный багет «венге», толщина рамы 22 мм
Бескислотный итальянский картон черного цвета
Усиливающий задник из бескислотного картона
Стоимость оформления — 3 693 руб
Такое же оформление, но с безбликовым музейным стеклом — 5830 руб
Если вы занимаетесь фотографией, то наверняка сталкивались с понятием «кольца Ньютона». Этот дефект часто возникает при сканировании глянцевых и супер-глянцевых поверхностей, таких как отпечатки на глянцевой бумаге или на бумаге Fujiflex, полароиды, негативы и слайды, изображения на стеклах и т.д.
Не вдаваясь в физические подробности, можно сказать, что кольца Ньютона появляются при прохождении лучей света через две соприкасающиеся гладкие поверхности. Одна из которых плоская, а другая почти плоская (имеет очень большой радиус кривизны). В случае сканирования мы как раз имеем дело с такой ситуацией — ровное/гладкое стекло сканера и почти ровное/гладкое изображение.
Для сканирования фотоплёнок существуют специальные сканеры, в которых нет соприкосновения пленки со стеклом. К таким сканерам относятся, например, Nikon Coolscan 5000, Fuji Frontier SP-3000, Pakon F335 и другие. Как правило, это дорогостоящие сканеры для потокового сканирования больших объемов пленок.
В домашних условиях для сканирования пленок чаще используют обычные планшетные сканеры со специальными рамками для фотопленок. С помощью рамок пленка приподнимается над стеклом во избежании контакта с ним. С одной стороны, это позволяет избавиться от колец Ньютона, с другой — может привести к проблеме потери резкости. Резкость может уйти как по всему полю кадра (из-за малой глубины оптической резкости сканера), так и отдельно по его центру или краю (из-за прогибания негатива).
Для того, чтобы добиться максимальной резкости, лучше использовать автофокусные сканеры, но стоят такие, опять-таки, недешево, так как это уже промышленные, а не бытовые модели. Кроме этого, использование рамок для негативов не решает проблему сканирования полароидов, стёкол и глянцевых отпечатков. Что делать в этом случае?
В процессе развития фотографической отрасли было изобретено несколько способов избавления от колец Ньютона. Основные из них это:
1) Использование специальных антиньютоновских стёкол.
2) Мокрое сканирование.
Одна из поверхностей антиньютоновских стекол матовая. Это делает стекло негладким и позволяет в определенной степени избежать проблемы, но с другой стороны, снижает резкость скана, иногда довольно сильно.
Мокрое сканирование — самый эффективный, и вместе с тем, самый трудоемкий способ нивелирования колец Ньютона. Для сканирования таким образом нужно использовать специальные жидкости, особым образом подготавливать каждый негатив (отпечаток) для сканирования, а затем обрабатывать и сушить его. Мокрое сканирование настолько сложный, «грязный» и ненадежный с точки зрения сохранности оригинала процесс, что его избегают даже очень опытные фотографы и лаборанты.
Наша лаборатория SREDA Film Lab разработала собственную методику избавления от колец Ньютона при сканировании плоских глянцевых поверхностей. Мы не претендуем на открытие, наверняка этот способ был известен ранее и использовался другими специалистами. Его суть заключается в использовании нескольких специальных безбликовых стёкол с магнетронным напылением, которые чуть приподнимаются над основным стеклом сканера и позиционируются особым образом. При этом для сканирования отпечатков и других плоских прозрачных/непрозрачных материалов мы используем дорогостоящие планшетные сканеры Epson 10000XL с системой автофокуса, что позволяет полностью избежать проблемы потери резкости.
Пример сканирования обычным способом и с помощью магнетронных стекол:
1. Обычное сканирование
2. Сканирование на Epson 10000XL с использованием магнетронных стекол
© Автор фотографии — Анна Караулова
Фрагмент нижнего левого угла крупно:
Если вы столкнулись с проблемой колец Ньютона и не можете справиться с ней самостоятельно, приносите ваши оригиналы, мы поможем отсканировать их чисто, без колец, потери резкости и прочих дефектов.
Книга «Vadim Gushchin. Everyday Objects/Cultural Treasures»
Вторая по счету монография московского фотографа Вадима Гущина в его творческой биографии. В книге можно пронаблюдать эксперименты автора с цветом на протяжении последних 4 лет. Альбом включает в себя несколько серий Вадима Гущина, каждая из которых представлена избранными кадрами.
Владимир Гущин работает в жанре «постконцептуального натюрморта». Его интересуют повседневные предметы. Но обычные салфетки, книги, конверты и таблетки в его произведениях расширяют свои функции, отведенные им человеком, и приобретают качества своеобразного абсолюта, чистой идеи — причем идеи, существующей в четко выстроенном композиционном пространстве. Гущин вдохновляется полотнами абстрактных художников круга Малевича и Клея. Особенно это очевидно по отношению к цвету.
Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/vadim_gushchin_everyday_objects_culturai_treasures/
Книга «Jan Saudek»
В Восточной Европе ХХ-го столетия чешская фотография стала самой яркой и наиболее представительной. Из тех, кто никуда не уезжал и пережил на родине все катаклизмы, пожалуй, можно назвать только двух невероятно похожих и в то же время совершенно разных фотохудожников Йозефа Судека и Яна Саудека.
Ян Саудек родился 13 мая 1935 в Праге. Вторая мировая война стала трагической частью жизни Яна и его семьи. В концлагере Терезин погибли шестеро братьев и сестер Яна Саудека. А он сам вместе с братом-близнецом Карелом были отправлен в Освенцим. Братья выжили, Ян стал фотографом, а Карел – профессионально рисует комиксы.
В 20 лет он мечтал стать певцом и танцором, но понял, что для этого ему не хватает таланта. Фотографировать Саудек начал уже в пятидесятые годы, а знаменитым на весь мир стал в семидесятые-восьмидесятые. Он не являлся диссидентом или борцом с режимом, однако власть, помешавшаяся после войны на социалистическом реализме, не принимала подвально-эротического мировосприятия фотографа. Поэтому в коммунистической Чехословакии Саудек выставлялся крайне редко, если такое и происходило, то в маленьких галереях и без особой шумихи. Несколько раз на архивы его негативов был наложен арест, хотя в большей части фотографий того времени нет ничего скандального или экстраординарного — часто это просто эмоциональный рассказ о женственности и мужественности, любви и материнстве.
В 1969 году Саудек впервые посетил Америку, где его фотографии произвели большое впечатление на известного художественного критика и куратора фотографических выставок Хью Эдвардса. Состоявшаяся на следующий год выставка принесла молодому фотографу международную известность. Однако подлинная свобода пришла к нему после падения коммунистического режима; он говорит, что лучший этап его жизни начался в 1989 году.
Стиль фотографа Саудека дерзок, экстремален и смел, а шлейф скандальности тянется за ним ещё с социалистических времён. Одним из излюбленных приемов фотографа в 1990-е годы стали диптихи (реже триптихи) на которых обнаженные персонажи противопоставляются одетым, мужчины — женщинам, молодые — старикам, красивые — некрасивым и так далее и тому подобное. Он все дальше отходит от «чистой фотографии»: его работы нарочито постановочны и насколько возможно нереалистичны. Снимая на черно-белую пленку, он раскрашивает отпечатки в абсолютно нереальные цвета. Его обнаженная натура не сексуальна, даже самые откровенные его снимки далеки от эротики. Этому способствует работа мастера с моделями, внешность которых весьма далека от идеалов красоты. Фотографии Саудека – двусмысленны, а источниками вдохновения для них становятся такие направления, как классицизм и сюрреализм.
Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/jan_saudek/
Книга «Western Landscapes», Lee Friedlander
Документальный фотограф Ли Фридлендер (1934 г.) изучал фотографию в 1950-х годах в Лос-Анджелесе. После переезда в Нью-Йорк в 1956 году он стал фотографировать джазовых музыкантов, его фотографии появлялись на обложках пластинок и на рекламных плакатах. Одновременно с этим он увлекся уличной фотографией, «одушевленным городским ландшафтом». Его главными учителями были книги, любимыми авторами — Эжен Атже, Роберт Франк и Уолкер Эванс.
В альбоме «Western Landscapes» представлены 175 изображений природных ландшафтов западной части США, Канады и Мексики: горы, пустыни, ледяные равнины и леса. Все фотографии были сделаны в период 1990-2000 годов.
Автор запечатлел захватывающее величие грохочущих волн и возвышающихся вершин, скромную красоту пестрых камней и запутанных веток. Также в подборку вошли черно-белые фотографии известных национальных парков Америки: Йосемити, Йеллоустоун, Большой Каньон и Зайон.
Культовое величие и уединенность Запада представляют своего рода контрапункт к портретам и сценам современной американской жизни и иллюстрируют совсем другую, но столь же равносильную сторону национальной идентичности.
Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/lee_friedlander_western_landscapes/
