СВОЙ — созданный Евгением Фельдманом журнал, где публикуются фотоистории российских документальных фотографов. Первый выпуск посвящен проекту Евгения «Это Навальный».
Журнал имеет 4 варианта обложки.
Купить журнал можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/magazine_svoy_1/
Считается, что творческое мышление свойственно людям особого склада и что невозможно долгое время придумывать что-то новое. Но на самом деле достаточно не терять привычки внимательно смотреть вокруг и думать: анализировать, фантазировать, смотреть на все с разных точек зрения.
В книге «Как люди видят» развиваются идеи, заложенные в первой книге «Как люди думают». Но если первая книга была посвящена логическому мышлению, то вторая — эмоциональному. Книга является не только сборником интересных историй о живописи, литературе и фотографии — это еще и самоучитель, помогающий читателю развить в себе умение видеть.
Блог автора этой книги Дмитрия Чернышева (mi3ch), ежедневно читают более 60000 человек. 15 лет его работы креативным директором рекламного агентства были связаны с постоянной генерацией новых идей. Сегодня от читает курс лекций по творческому мышлению Высшей школе экономики.
Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/how_people_see_dmitry_chernyshev/
Книга «В поиске монументальной пропаганды», И. Мухин
«…фото возведения памятника Жукову можно легко спутать с разборкой памятника какому-то революционному деятелю: если бы не лошадь, один процесс трудно было бы отличить от другого. Эпоха народных монументов закончилась; народ теперь формируется аппаратами государства без его непосредственного участия (власть уже не может позволить себе роскошь содержания государственного народа). Поэтому предшествующие изображения и пытаются предать забвению как досадный эпизод: забвение, собственно говоря, настигает их раньше распада. Статуи распадаются уже забытыми: за поклонением и его изнанкой, разрушением, следует апатия. На смену им приходят государственные и церковные символы новой власти, которая воздвигает их самостоятельно, не дожидаясь санкции поглощенного выживанием, деполитизованного народа. (Я понимаю, что живущим в старых гражданских обществах трудно представить себе государство, которое существует как бы помимо и независимо от своих граждан. Но надо сделать усилие…)
Этим отчасти объясняется намеренно нейтральный фон фотографий И.Мухина: таким образом снимается пафос, которым наделяла эти изображения предшествовавшая эпоха. Часто разглядывание прерывается неожиданными деталями, которые не предусмотрены скульптором, а внесены в его работу временем или плохим качеством исполнения. Природное окружение, в котором даны эти памятники, играет не меньшую роль, чем время их воздвижения. Природа буквально поглощает их, они рассыпаются от времени — от одного памятника на пьедестале остались только лапти и кувшин, от другого — лишь ноги. Перед нами саморазрушающийся архив, предоставленный самому себе: казалось, никто кроме фотографа не заинтересован в его сохранении и запечатлении…»
Михаил Рыклин (Москва, 10-12 января 1995 г.)
Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/in_search_of_monumental_propaganda_igor_mukhin
© Иван Михайловский, автопортрет, 2016
В августе 2018 года клиентская база «СРЕДЫ» превысила 20,000 человек. Фирма у нас небольшая, поэтому большинство клиентов мы знаем в лицо. Общаясь со многими посетителями нашей лаборатории (по большей части постоянными) в течение вот уже более, чем 3-х лет, у нас сложился вполне внятный портрет современного пленочного фотографа.
Стоит отметить, что к прекрасному тянутся люди всех возрастов. Среди наших клиентов люди от 9 до 90 лет, мужчины и женщины, студенты и банкиры. Вместе с тем, определенные возрастные и социальные группы встречаются заметно чаще, перетягивая на себя «одеяло» среднестатистического пленочного фотографа. Как же он выглядит?
1. Прежде всего это молодые люди — юноши, девушки до 25 лет. Молодежь в наше время снимает на пленку гораздо больше, чем представители старшего поколения.
2. Второе, что бросается в глаза — нынешние пленочники крайне современны: среди них редко встречаются люди без айфонов/айпадов/макбуков/эплвоч (реже — андроидные, впрочем, как правило топовые девайсы) и прочих актуальных гаджетов. Платят такие люди чаще всего Эпл Пейем, в крайнем случае банковскими картами. Количество наличных оплат в нашем магазине не превышает 20-25%.
3. Современные пленочные фотографы коммуникабельны, хорошо социализированы, активно пользуются соцсетями — в первую очередь Фейсбуком, Вконтакте, Инстаграмом, а последнее время особенно Телеграмом.
4. Многие пленочные фотографы активно путешествуют, привозя на проявку пленки из разных уголков планеты.
5. Большинство пленочных фотографов в наше время не только приятны в общении, но и хорошо эрудированы, обладают массой специализированных знаний в различных областях. Активно интересуются классическим и современным искусством. Крайне доброжелательны, открыты к сотрудничеству и экспериментам.
6. Как правило, это не профессиональные фотографы, а любители — от слова «любить». Профессию отличает от любительства то, что занятие является источником дохода. В случае фотографии это в первую очередь свадебные и коммерческие фотографы, такие как раз предпочитают цифровые технологии в силу их сугубой практичности. А вот те, кто снимают для себя, могут себе позволить делать это для истинного удовольствия, а не для денег. Поэтому любители часто предпочитают фотоплёнку.
7. Тем не менее, профессиональные фотографы среди наших клиентов тоже есть. Их не очень много, но нередко это люди знаменитые и значимые с точки зрения современной фотографии. Кроме фотографов, снимаюших арт-проекты, на пленку в наше время также снимают качественную рекламу и фешн, особенно для лидирующих западных журналов.
Любопытно, что эти наблюдения полностью противоречат стереотипными представлениями о том, кто в наше время снимает на пленку. Большинство людей вне контекста думают, что это бородатые дядьки-фотолюбители из дремучего прошлого, а на самом деле это прогрессивная молодежь из будущего.
В общем-то, мы и сами такие, а рыбак рыбака, как говорится… Так что спасибо всем, кто с нами! Остальные — догоняйте 🙂
Пример рамы ручного окраса. Двухуровневая шлифовка, художественная морилка, обработка мебельным воском. При создании таких рам цвет подбирается индивидуально под оформляемое изображение. В данном случае — рисунок художника Дмитрия Спиридоновича Попандопуло. Использовано бескислотное паспарту консервационного качества.
Ручная работа, оформление — багетная мастерская «СРЕДА»
https://shop.sreda.photo/framing/
Пошаговая инструкция для тех, кто хочет попробовать снимать на пленку, но не знает с чего начать. Рекомендуется к прочтению всем новичкам во избежание типичных ошибок и преждевременных разочарований.
Я не буду писать о том, почему в наше время актуально снимать на пленку или сравнивать пленку с цифрой. Будем считать, что вы уже созрели для пленки как инструмента творческой фотографии. Осталось лишь разобраться, с чего начать. Именно в этом я постараюсь помочь, не загружая вас избыточной на данном этапе информацией. Я сознательно упростил эту инструкцию до пошаговых действий с набором минимально необходимых пояснений.
Шаг 1. Где взять пленочную камеру?
Шаг 2. Протестируйте ваш фотоаппарат
Шаг 3. Выберите пленку
Шаг 4. Грамотно экспонируйте пленку
Шаг 5. Отдайте пленку на проявку
Книга «Still Lifes, U.S.A.»
Переехав около 36 лет назад в США, Руди ВандерЛанс (Rudy VanderLans) предпринял автобусное путешествие из Нью-Йорка в Калифорнию. Переполненный впечатлениями, он редко доставал фотокамеру, осознавая свою неподготовленность и чувствуя невозможность передать всю визуальную насыщенность окружающей среды. Тогда это показалось ему слишком сложной задачей.
В 2016 году он решил повторить свое путешествие и, взяв камеру, отправился по следам своего маршрута, полный решимости запечатлеть это событие. Если временами изображения автора кажутся вам знакомыми, то он, не скрывая, называет фотографов оказавших на него влияние — Ed Ruscha, Stephen Shore, Lee Friedlander, William Eggleston. «Они научили меня более проницательному взгляду на Америку, я использую их изображения как пример, как отправную точку, чтобы доискаться до сути моих собственных впечатлений» — говорит Руди ВандерЛанс.
Результатом этого путешествия явилась книжная трилогия, в которой “Still Lives. USA” — вторая часть трилогии, которая началась с “Still Lifes. California”. Эта книга, изданная в формате открыток из путешествия, одновременно вызывает противоречивые чувства: с одной стороны, безмятежность и уединенность, с другой — энтропию и одиночество.
Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/still_lifes_usa_rudy_vanderlans/
Авторский отпечаток Валентина Самарина «Колдуньи» с выставки в Русском Музее (Санкт-Петербург) 2007-2008 гг. Обратимый монтаж в паспарту из бескислотного картона консервационного качества с полиэфирными музейными уголками. VIP-рама ручной работы. Трехслойная окраска художественными морилками двух оттенков, патинирование, обработка воском, шлифовка дерева айос. Музейное безбликовое стекло с магнетронным напылением. Обратная сторона — бескислотное паспарту, стандартное художественное стекло, консервирующая проклейка гуммированной лентой.
Оформление — багетная мастерская «СРЕДА»
https://shop.sreda.photo/framing/
«Искусство цвета»
Автор этой книги — художник Иоханнес Иттен вошел в историю культуры XX века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов — создателей знаменитого Баухауза, где имя И.Иттена стоит рядом с именами В.Гропиуса, Л.Мис ван дер Роэ, В.Кандинского, П.Клее и многих других авангардистов тех лет.
Книга Иттена «Искусство цвета» вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам цвета, и неоднократно переиздавалась на немецком, английском, французском, итальянском, японском и других языках. Книга приобрела большую популярность и вошла в образовательные программы многих художественных школ различных стран мира.
Масштаб личности Иттена — создателя основного цветового конструктора XX века (цветового круга, шара и цветовой звезды), его широчайший кругозор и знание европейского искусства, культуры и философии Индии, Китая и Японии, огромный опыт общения со студентами, поскольку помимо Баухауза он вел занятия в своих частных художественных школах в Вене и Берлине, а также в художественных институтах Крефельда и Цюриха, не мог не отразиться на самом подходе к исследованию цвета и литературном изложении книги. Она интересна своими наблюдениями над проявлениями цвета в природе, культуре и искусстве, во многом афористична и погружает читателя не только в систему точных знаний о цвете, но и в свойственные каждой творческой личности размышления о мироустройстве и человеке.
Книга адресована художникам, широкому кругу специалистов различных областей дизайна, архитекторам и нужна всем, кто так или иначе хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.
Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/iohannes_itten_iskusstvo_tsveta/
«Искусство формы»
Книга «Искусство формы» — это изложение системы подготовки художников, созданной Иоханнесом Иттеном для его знаменитого форкурса в Баухаузе, одной из самых новаторских школ искусства, архитектуры и дизайна ХХ века.
Обучение всех студентов в Баухаузе начиналось с форкурса Иттена. Оно было нетрадиционным. В своей книге Иттен пишет, что главной задачей он считал необходимость развить в будущих художниках, архитекторах, дизайнерах обостренное чувство формы и материала, научить творчески мыслить в любых ситуациях. Поэтому на его занятиях много внимания уделялось образному восприятию формы.
Книге подробно излагается его система специальных упражнений для начинающих художников, включающая в себя даже музыку и ритмические движения, чтобы научить их «входить в образ» формы. И только так, по словам Иттена, можно попасть в цель и штудия сможет превратиться в произведение искусства.
Иттен знакомит с основами профессиональной работы художников, для которых необходимо знать, что такое ритм и акцентные точки композиции, какова роль текстуры формы и материала, как видеть и передавать ее в изображении предметов и сюжетных тем, как пользоваться цветовыми контрастами и т. д.
Текст иллюстрирован большим количеством учебных работ, выполненных его студентами в Баухаузе и других школах, где Иттен продолжал развивать методы своего форкурса.
Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/iohannes_itten_iskusstvo_formy/
Эми Демпси представляет хитросплетения современного искусства, порой отпугивающие зрителей и читателей своей сложностью, в виде понятной карты стилей, школ и направлений. В удобной и наглядной форме ее увлекательная книга описывает шестьдесят восемь наиболее важных направлений в искусстве модернизма и постмодернизма. Каждая глава содержит краткую характеристику направления, анализ одной или нескольких типичных для него работ, а также перечни его основных представителей, проблем и техник, к которым они обращались, и музейных собраний, где можно увидеть их произведения.
Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/emi_dempsi_modernizm_i_sovremennoe_iskusstvo/
