Недавно в арт–пространстве Творческой лаборатории «СРЕДА» открылась выставка «Горизонт» выпускников проектной Мастерской-2016. Мы поговорили с преподавателем Аллой Мировской о том, чему учатся в Мастерской, чем отличается работа над фотографическим проектом от создания одиночных фотографий, у всех ли получаются проекты, от чего это зависит и о других сторонах проектного подхода.

Работа в Мастерской длится около полугода. Как правило, этого достаточно для создания проекта – от нахождения идеи до ее реализации в виде визуального высказывания. Но бывает по-разному. Из тех, кто учился в нашей второй Мастерской, до финиша дошли шесть человек из десяти. Статистически это нормальный результат, но что помогло этим шестерым осуществить задуманное и что помешало остальным?

Как ни странно, меньше всего успех в проектном деле связан с фотографическим опытом и уровнем фотографического мастерства. У новичков, которые горят желанием что-то сделать и полны энергии и драйва, работа над проектом иногда идет гораздо быстрее, чем у людей опытных. Из тех работ, которые представлены на выставке «Горизонт», таким примером могут быть проекты Оксаны Мельнийчук «Последний аккорд» и «Прогулка» Никиты Каема. Они оба не так давно начали снимать, отсутствие большого опыта не помешало им понять свои мотивы и создать что-то осмысленное и цельное.

Мой преподавательский опыт говорит о том, что ключевой фактор в работе над проектом – это умение доводить начатое до конца. Думаю, что за это главным образом отвечает воля, и помогают такие вещи, как работа в группе и правильная среда. Хотя для работы над проектом опыт все же важен. Но опыт не столько фотографический, сколько опыт осмысления того, что тебя влечет в фотографии, как она вообще устроена как язык. Наша Мастерская во многом нацелена на то, чтобы человек получил этот опыт в процессе обучения и сразу же применил его на практике.

Я совсем не против одиночной фотографии, но проект, на мой взгляд, намного интереснее. Он дает возможность рассказать о чем-то, тебя волнующем, более обширно, развернуто, показать тему с разных сторон, объемно, что трудно сделать одной фотографией. Проект в нашем случае — это определенная последовательность кадров, связанных общим содержанием. Проект может быть основан на каком-то реальном событии и иметь логическое развитие, а может быть и по-другому. Так, например, проект Наташи Тутовой «Подмена», «Not private place» Андрея Гонтарева, «Untitled» Кирилла Коробова основаны на некой идее, ключевой мысли, которая связана не с конкретным событием, а, скорее, с процессом или явлением. Эта идея/мысль метафорически выражена в фотографиях, и в том, как они представлены на плоскости стены на выставке.

Сразу оговорюсь, что проекты этой мастерской сняты на цифровые камеры. Есть даже одна картинка, снятая на телефон. (Не буду говорить, где именно.) Несмотря на то, что в Мастерской мы поддерживаем пленочный вектор «СРЕДЫ», основная наша задача – это работа со смыслами, а не с технологиями. Мы понимаем, что это часто связанные вещи — смысл и технологии, но в Мастерской допустимы любые технологические форматы, так как это учебное поле. Мы их, можно сказать, тестируем. Кстати, в новой, текущей Мастерской, уже появились участники, снимающие и на цифру и на пленку.

У многих участников Мастерской процесс съемки происходит интуитивно, особенно на начальном этапе погружения в фотографию. Ими движут не всегда осознанные и очень разные мотивы. Кому-то хочется снимать красоту в привычном смысле слова, кому-то помойки, разрушения и другие странные места, предметы, состояния, например, строительные сетки, темноту и что угодно еще. Задача Мастерской — помочь прояснить мотивы участников для самих участников, сделать процесс съемки более осознанным и управляемым с точки зрения результата. Но и не потерять при этом радость спонтанной фотографии, когда фотограф просто следует за чем-то важным в самом себе и за своей камерой.

Мне кажется, что для успеха проекта также важен друг или дружественная СРЕДА. Друг — это и плечо, поддержка и тот, кто позволяет острее чувствовать ответственность за свою работу и мотивирует идти до конца. Вообще важны люди с близкими интересами в вашем непосредственном окружении, разделяющие вашу страсть и готовые быть зрителями и слушателями. Возможно, это прозвучит неожиданно, но для успеха проекта очень важно, чтобы в процессе его создания было, кому показать свои снимки, и с кем о них поговорить. Поэтому фотографы часто держатся «стаями», группами.

Ваши близкие, даже, если они сочувственно относятся к вашему занятию фотографией, обычно не готовы глубоко внимать проекту, так как это вещь специфичная, и их вполне можно понять. Значит, вам нужны такие же маньяки, как вы сами, с которыми можно обсуждать все свои идеи и получать заинтересованную обратную связь. В процессе такого обсуждения обычно и рождается понимание, что вы делаете и зачем. Почему-то очень важно проговаривать вслух все ваши мысли, сомнения. Получать ответную реакцию и конструктивную критику. Критика — это, конечно, особая тема, которая заслуживает отдельного разговора, так что мы к ней еще вернемся позже и не раз.

В Мастерской мы вместе обсуждаем каждый проект и критикуем его. Нельзя сказать, что гладим всех по головке, но стараемся критиковать аргументированно и так, чтобы человек понял, что ему делать дальше на основе сказанного. Это я и называю конструктивной критикой.

Также для успеха проекта важно понимать, что вас ждут не только яркие эмоции и радость от находок и удач, но и иногда скучная рутинная работа. Съемки, отбор, опять съемки, опять отбор, подготовка названия и текста.

Часто на старте присутствует эйфория, ощущение того, что все уже случилось, вы как бы «видите» готовый результат. Кажется, что вот он, нужно только руку протянуть. Однако, к середине пути ощущения и мысли могут меняться. Возникают сомнения, что-то начинает не нравится, иногда не нравится все. В такие моменты важно помнить, что это просто часть рабочего процесса, и продолжать экспериментировать, снимать, пробовать разные варианты, искать, думать. Когда ты двигаешься вместе с группой, в общем потоке, все это намного проще.

Работа над проектом похожа на длинный заплыв. Вы отчалили от берега и доплыли до середины. Одного берега уже не видно, а другого — еще не видно. Это вот как раз самый коварный момент. Бывает, что внезапно проходит интерес к тому, что делаешь. Кто как, а я за то, чтобы докопаться до причины, и, поняв ее, попытаться устранить, чтобы идти дальше.

По-моему собственному опыту, причины могут быть очень разные, иногда абсолютно нелепые. Как, например, кто-то важный для вас не обратил на вашу работу должного внимания, или отозвался негативно. Нужно уметь преодолевать такие состояния, потому что главный судья тому, что вы делаете, — в первую очередь вы сами. Это, конечно, большая внутрення работа, потому что копать приходится глубоко.
Но, тот, кто преодолевает середину, как правило, доходит до финиша.

Тут логично задать вопрос, а зачем все это вообще нужно? Зачем преодолевать какие-то трудности, когда можно просто снимать в свое удовольствие? Мне кажется, есть две основные причины обратить свое внимание на такую форму работы как фотографический проект. Во-первых, рано или поздно наступает момент, когда просто снимать в свое удовольствие становится скучно. Во-вторых, по моему личному фотографическому опыту, проект открывает перед вами новые горизонты как перед фотографом и человеком. Просто, чтобы их увидеть, нужно подняться на более высокую точку. Именно этим мы и занимаемся в Мастерских.

Выставка «Горизонт» открыта в ТЛ «Среда» до конца марта 2017. Посетить выставку можно с 12:00 до 21:00 по будним дням, и с 12:00 до 20:00 по выходным.