Книга «Art Kane»

Книга «Art Kane»

Смелый выдумщик с провокационным и новаторским взглядом Art Kane (1925-1995) испробовал множество жанров — фэшн, репортаж, портреты знаменитостей, тревел и ню. Как и его современники Ги Бурден и Хельмут Ньютон, Кейн не боялся ярких, насыщенных цветов, эротики и сюрреалистического юмора.

В возрасте 26 лет он становится одним из самых молодых арт-директоров, заняв этот пост в крупном глянцевом журнале «Seventeen». Начав исследовать свою страсть к фотографии, учится у легендарного Алексея Бродовича.

Свой первый профессиональный снимок Кейн сделал когда около 10 часов утра 12 августа 1958 года у дома №17 по 126-й улице, между Пятой и Мэдисон-авеню в Гарлеме у здания из бурого песчаника для групповой фотографии собираются 57 известных джазовых музыкантов. «Великий день в Гарлеме» или «Гарлем 1958» — под этим названием фотография вошла во всемирную историю джаза.

В 1960-х и 1970-х годах Кейн фотографировал Rolling Stones, The Who, Cream, Janis Joplin, The Doors и Bob Dylan.

Этот прекрасно изданный фотоальбом, наиболее полно представляющий работы мастера, отдает дань уважения одному из самых оригинальных и креативных фотографов.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/art_kane/

Книга «Camera in Love», Ed van der Elsken

Нидерландский фотограф-самоучка Эд ван дер Элскен (1925 г.р.) крепко-накрепко связал свою жизнь с фотокамерой. Через неё он смотрел на мир, её принёс в свою спальню и снимал личную жизнь. С ней, накинутой на шею, он отправился в Париж, Токио, Чили, в Центральную Африку, а после вернулся в родной Амстердам. Он не выпускал её из рук и на смертном одре, снимая своё медленное угасание, вызванное раком, из-за которого он и умер в 1990 году.

Этот фотоальбом представляет читателю обзор всего творчества Эда ван дер Элскена, в том числе его новаторский фоторепортаж «Любовь на левом берегу» — любовная история, рассказанная с помощью фотографий и коротких текстов, в которой автору удалось отразить дух Парижа 1950-х годов.

Эссе, также включенные в фотоальбом, рассказывают о влиянии на раннее творчество фотографа таких мастеров как Уиджи, Анри Картье-Брессона и Роберта Капы, а также показывают, как его уверенный, нетрадиционный и выразительный стиль проложил путь для фотографов конца 20-го века — Ларри Кларка, Нэн Голдин, и Вольфганга Тильманса.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/ed_van_der_elsken_camera_in_love/

Книга «Пойди туда — не знаю куда, найди то — не знаю что», Андрей Иванов

Победитель конкурса книжных макетов московского фестиваля Photobookfest 2018.

«Обещание сказки В некотором царстве, в некотором государстве… Так начинаются многие сказки. Сказка, которую вы держите сейчас в руках, — не исключение. Это самое царство-государство — идеальная сказочная страна, где добро побеждает зло, где с помощью соколиного перышка можно вернуть суженого, отломив кончик иглы, уничтожить злодея, с помощью живой и мертвой воды воскресить убитого и разрубленного на куски героя. Сказка — это чудеса, торжество над несправедливостью, бедностью, злом и смертью. «Жажда невозможного в какой-то мере живет в каждом человеке и заставляет нас снова и снова тянуться к сказке как к исполнению заветных желаний, пускай мы в это не верим. Нам всем хотелось бы иметь волшебную палочку или знать волшебную формулу благодаря которой желаемое сбывается. Сказка отвечает глубоким потребностям человека и стремлению к наилучшему в своей собственной судьбе и во всеобщей жизни», – пишет Андрей Синявский, русский писатель, литературовед и критик, посвятивший большую часть жизни исследованию русской народной культуры и русской народной сказки.

«В широком смысле — сказка, это победа над темными силами, мировым злом. Вот почему за редчайшим исключением сказки всегда хорошо кончаются», продолжает Синявский, однако у сказки Андрея Иванова нет не только счастливого, но и вообще нет конца. Почему? Ответ на этот вопрос предлагается найти самому зрителю. Обложка книги с рентгенограммой русской матрёшки намекает, что, скорее всего, это будет непросто. Как бы не заблудиться в лабиринте сказочных слоев, где героя, как и положено, ждут разнообразные испытания. Возможно, ответ спрятан как кощеева игла в яйце, яйцо в утке, утка в зайце, заяц в сундуке, сундук на высоком дубе. И к сундуку этому ведет дорога длинная. Отправиться по ней в путь приглашает одна из начальных фотографий книги со змеящейся среди покрытой инеем травы полосатой «путеводной нитью».

Героем сказки оказывается тот, кто смотрит книгу. Пойди туда, не знаю, куда, найди то, не знаю что. Это и название книги, и знакомое с детства сказочное повеление верно для автора-сказочника и для героя, который, как Иван-царевич или Настенька пускается на поиски чего-то отсутствующего. Дорога к нему полна трудностей и веселого сказочного абсурда. Она пролегает через волшебный лес с таинственными урочищами, полянами, лешими и прочими чудищами, созданными природой и народной фантазией, щедро рассыпанными по нашей земле и найденными внимательным автором.»

Из рецензии на книгу, автор рецензии Алла Мировская

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/poidi_tuda_andrey_ivanov/

Книга «Instant Stories», Wim Wenders

Книга «Instant Stories», Wim Wenders

Первый альбом полароидов всемирно известного кинорежиссера и фотографа Вима Вендерса. Включает 250 снимков, сделанных Вендерсом почти за пять десятилетий — между 1968 и 2017 гг — друзья, актеры, предметы и места — от американских пейзажей до немецких провинций. Снимки сопровождаются собственными текстами, рассказами и хайку.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/wim_wenders_instant_stories/

Книга «Ключевые моменты в искусстве»

Книга «Ключевые моменты в искусстве»

«Ключевые моменты в искусстве» представляют читателю пятьдесят поворотных вех в истории западного искусства от эпохи Возрождения до наших дней. Краткие и увлекательные главы книги рассказывают о событиях, которые поразили или озадачили их современников — будь то установка «Давида» Микеланджело или предложение Дюшана выставить «Фонтан»; о рождении, порой случайном, идей и техник, которые подтолкнули художников к созданию новых стилей; о выставках, изменивших наш взгляд на искусство.

Непринужденно написанный Ли Чеширом текст легко читается и запоминается. Среди его тем — не только открытия и достижения художников, но и острые споры, судебные тяжбы и преступления, которыми отмечен извилистый ход истории искусства. В справочном приложении читатель найдет небольшой глоссарий художественных терминов и указатель имен художников.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/kluchevye_momenty_v_iskusstve/

Книга «Москва», Артем Житенев

Книга «Москва», Артем Житенев

В продаже появилась новая книга «Москва» Артёма Житенёва.

Из вступительного эссе Игоря Найдёнова:

«Вот — Москва. Ещё одна. Та, что тысячу раз снята. Та, что тысячу раз будет снята. Но та, да не та. А житенёвская. Присвоенная не чтобы иметь, а чтобы поделиться. Берите — не жалко, ещё есть. Это не путеводитель по Москве, не фото-гид, и — чур, меня — не набор открыточных достопримечательностей. Вряд ли эта книга познакомит с городом того, кто его не знает или знает плохо: листая её, даже краевед не раз спросит себя: «что здесь, чёрт возьми, происходит» или «ого, а где такое?» Как будто нарочно смазаны приметы мест — от названия станции метро остаётся только «…ая», а от популярного ракурса не остаётся ничего. Зато книга эта коротко сблизит с людьми, Москву населяющими.»

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/moskva_artem_zhitenev/

Книга «Human Equations», Man Ray

«Шекспировские уравнения» Ман Рэя — серия картин маслом, которые он считал вершиной своего творческого видения — уже давно являются загадкой сюрреализма. Каким общим смыслом можно связать Шекспира, математику и искусство?

В издании “Human Equations” предлагается раскрыть эту загадку, начиная с фотографий математических моделей из Института Анри Пуанкаре в Париже 1930-х годов и затем, следуя по пути художественного развития мастера, достичь кульминации серией картин “Shakespearean Equations”, написанных им спустя десятилетие в Голливуде. Эти картины прокладывают мост от живописи обратно к фотографии и демонстрируют легкость, с которой Ман Рей лавировал между разными дисциплинами, изобретая свой собственный путь.

Неутомимый экспериментатор, он стал первооткрывателем новых художественных подходов в разных областях искусства, раздвигая конвенциональные границы и размывая установленные эстетические категории.

Ман Рэй (Эммануэль Радницкий) родился в Филадельфии в 1890 году, изучал искусство в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, жил и работал, попеременно, то в Париже, то в Америке, участвовал в самых новаторских экспериментах западного модернистского авангарда. Он умер в 1976 году в Париже и был похоронен на кладбище Монпарнас. Его эпитафия гласит: «беззаботный, но не безразличный».

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/man_ray_human_equations/

«Это Навальный». Первый выпуск глянцевого самиздата «СВОЙ» Евгения Фельдмана

СВОЙ — созданный Евгением Фельдманом журнал, где публикуются фотоистории российских документальных фотографов. Первый выпуск посвящен проекту Евгения «Это Навальный».

Журнал имеет 4 варианта обложки.

Купить журнал можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/magazine_svoy_1/

Книга «Как люди видят», Дмитрий Чернышев

Считается, что творческое мышление свойственно людям особого склада и что невозможно долгое время придумывать что-то новое. Но на самом деле достаточно не терять привычки внимательно смотреть вокруг и думать: анализировать, фантазировать, смотреть на все с разных точек зрения.

В книге «Как люди видят» развиваются идеи, заложенные в первой книге «Как люди думают». Но если первая книга была посвящена логическому мышлению, то вторая — эмоциональному. Книга является не только сборником интересных историй о живописи, литературе и фотографии — это еще и самоучитель, помогающий читателю развить в себе умение видеть.

Блог автора этой книги Дмитрия Чернышева (mi3ch), ежедневно читают более 60000 человек. 15 лет его работы креативным директором рекламного агентства были связаны с постоянной генерацией новых идей. Сегодня от читает курс лекций по творческому мышлению Высшей школе экономики.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/how_people_see_dmitry_chernyshev/

Книга «В поиске монументальной пропаганды», И. Мухин

Книга «В поиске монументальной пропаганды», И. Мухин

«…фото возведения памятника Жукову можно легко спутать с разборкой памятника какому-то революционному деятелю: если бы не лошадь, один процесс трудно было бы отличить от другого. Эпоха народных монументов закончилась; народ теперь формируется аппаратами государства без его непосредственного участия (власть уже не может позволить себе роскошь содержания государственного народа). Поэтому предшествующие изображения и пытаются предать забвению как досадный эпизод: забвение, собственно говоря, настигает их раньше распада. Статуи распадаются уже забытыми: за поклонением и его изнанкой, разрушением, следует апатия. На смену им приходят государственные и церковные символы новой власти, которая воздвигает их самостоятельно, не дожидаясь санкции поглощенного выживанием, деполитизованного народа. (Я понимаю, что живущим в старых гражданских обществах трудно представить себе государство, которое существует как бы помимо и независимо от своих граждан. Но надо сделать усилие…)

Этим отчасти объясняется намеренно нейтральный фон фотографий И.Мухина: таким образом снимается пафос, которым наделяла эти изображения предшествовавшая эпоха. Часто разглядывание прерывается неожиданными деталями, которые не предусмотрены скульптором, а внесены в его работу временем или плохим качеством исполнения. Природное окружение, в котором даны эти памятники, играет не меньшую роль, чем время их воздвижения. Природа буквально поглощает их, они рассыпаются от времени — от одного памятника на пьедестале остались только лапти и кувшин, от другого — лишь ноги. Перед нами саморазрушающийся архив, предоставленный самому себе: казалось, никто кроме фотографа не заинтересован в его сохранении и запечатлении…»

Михаил Рыклин (Москва, 10-12 января 1995 г.)

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/in_search_of_monumental_propaganda_igor_mukhin