Книга «Yard Sale Photographs», Adam Bartos

Книга «Yard Sale Photographs», Adam Bartos

Гаражная распродажа — идеальная площадка для причудливых союзов предметов и, возможно, единственный момент, когда «случайная встреча на анатомическом столе швейной машины и зонтика» совсем не случайна.

Внимательно рассматривая и изучая хаотичные соединения предметов, Адам Бартос поразился простоте идее, и тому, что она никому раньше не пришла в голову. Его натюрморты «случайных встреч» получаются из композиционных соединений различных предметов: пылесосов, ласт и настольных игр, изображенные лишь с мельчайшим намеком на их формальные свойства.

Пара ободранных скейтбордов вырисовываются на фоне черного асфальта и скошенных травинок; взятая крупным планом внутренность старинного чемодана, мерцающего кораллового цвета, контрастирует с синим горным хрусталем и белоснежным бельем — каждое из этих изображений указывает на образ жизни, рассказывает об отброшенных увлечениях и игрушках, которые уже переросли.

Чистая визуализация и колористическая насыщенность изображений защищают зрителя от приступа ностальгии, и это скорее антропологический проект, чем просто размышление об ушедших играх. Фотографируя с близкого расстоянии и с верхней точки, Бартос представляет зрителю «сырой материал» для создания своей собственной истории.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/adam_bartos_yard_sale_photographs/

Книга «The Photographer’s Cookbook»

В конце 1970-х Музей Джорджа Истмена, намереваясь издать кулинарную книгу, обратился к группе фотографов с просьбой рассказать об их любимых рецептах и сделать соответствующие фотографии. Мысль о такой книге выросла из идеи, что талантливый фотограф может оказаться талантливым кулинаром.

Рецепты не разочаруют читателя: сахарное печенье от Robert Adams, яйца-пашот в пиве от Ansel Adams, королевское жаркое в горшочке от Richard Avedon, борщ от Imogen Cunningham, запеканка из овсяной каши с творогом от William Eggleston, лаймовый пирог от Stephen Shore и омлет из кактуса от Ed Ruscha.

Книга в то время так и не была издана, а все материалы находились в коллекции Музея Джорджа Истмена. Сейчас, почти 40 лет спустя, эти обширные и уникальные архивы рецептов и фотографий были использованы при создании “The Photographer’s Cookbook”, которая наконец была опубликована издательством Aperture в 2016 году.

Книга погружает нас во временную капсулу 70-х, в те дни, когда эти фотографы еще не сделали себе имя, еще не стали великими и известными. Эта книга — захватывающий взгляд на то, какими они видели и изобразили свою семью и дом, она дает возможность читателям заглянуть в жизнь, сердце и желудок самых известных профессиональных фотографов.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/the_photographer_cookbook/

Книга «Beach Therapy», Martin Parr

Книга «Beach Therapy», Martin Parr

Мартин Парр — современный английский фотожурналист и уличный фотограф, которого называют документалистом повседневности. Его работы честны и прямолинейны, он не приукрашает будни, а показывает житейскую прозу, уродливые и смешные стороны человеческого существования.

К теме пляжей автор был неравнодушен с тех пор, когда в его руках впервые оказался фотоаппарат. Он начал фотографическое исследование этой темы в Нью-Брайтоне в 1986 году («The Last Resort»), а позже стал снимать по всему миру: Аргентина, Бразилия, Китай, Испания, Италия, Латвия. Если американские фотографы создали стрит-фотографию, то у англичан, по выражению легендарного фотографа Мартина Парра, есть пляж. Здесь люди могут расслабиться, отдохнуть, а порою даже вести себя несколько эксцентрично.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/martin_parr_beach_therapy/

Книга «Paris Portraits 1925-1930», Berenice Abbott

Отличный подарок к Новому году!

Книга «Paris Portraits 1925-1930», Berenice Abbott

«Paris Portraits 1925-1930» — одна из серии книг издательства Steidl изучающих творчество Беренис Эбботт. В этом альбоме представлены результаты самого раннего фотографического проекта Эбботт — фотографии, которые дали начало ее карьере — портреты знаменитых художников и писателей предвоенного Парижа. В кадр мастера попали Мари Лорансен, Жан Кокто, Пегги Гуггенхайм, Коко Шанель, Макс Эрнст, Андре Жид, Филипп Супо и Джеймс Джойс.

Для этого фотоальбома с оригинальных стеклянных фотопластин были отсканированы 115 портретов 83 человек.

Беренис Эббот (1898—1991) родилась в Спрингфилде, штат Огайо. В 1918 году она покинула университет штата отучившись два семестра и ненадолго перебралась в Нью-Йорк, а в 1921 году переехала в Париж. В Париже она открыла для себя искусство фотографии в студии Ман Рэя, который стал ее наставником. Там же произошла судьбоносная встреча — Беренис Эббот познакомилась с Эженом Атже. После его смерти Беренис способствовала популяризации работ Атже, проводила выставки и управляла до 1968 года его архивом.

В 1926 году Эббот начинает самостоятельную творческую карьеру, и ее портреты получают признание критиков.

В 1929 году она вернулась в Нью-Йорк и фотографировала город, его здания и жителей.

В 1940-е и 1950-е годы её основной работой стала съёмка физических и химических процессов.

Последние тридцать лет Эббот прожила в собственном доме (в штате Мэн), который в семидесятых стал местом паломничества молодых фотографов и журналистов.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/paris_portraits_1925_1930_berenice_abbott/

Книга «The Nudes: A Second Look», Lee Friedlander

Отличный подарок к Новому году!

Ли Фридлендер (1934) впервые привлек внимание общественности благодаря знаменательной выставке «New Documents» в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1967 году.

Фридлендер всегда работал сериями и с начала 1970-х годов опубликовал более 40 книг, включая «Self-Portrait», «Sticks and Stones», «Cherry Blossom Time in Japan», «Family», «America by Car», «People at Work», «The New Cars 1964» и «Mannequin».

В 1980-х годах Фридлендер обратился к обнаженной натуре и в 1991 году выпустил альбом «The Nudes». Он фотографировал моделей в домашней обстановке, изобретательно применяя такие предметы обихода, как прикроватные лампы, горшечные растения и текстиль, противопоставляя их угловатым позам моделей и формируя выразительные композиции. В фотографиях отображены физические несовершенства, которые и делают каждое тело уникальным, однако использование вспышки придает смягчающий эффект такому реализму.

По мнению автора его фотографии «являются переходным звеном от изображения раздетой женщины к изображению женщины обнаженной». Хотя Фридлендер подвергся критике феминистских организаций за «реакционное видение», его альбом стал одним из самых популярных изданий в этой области.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/lee_friedlander_the_nudes_a_second_look/

Книга «Life’s a Beach», Martin Parr

Книга «Life’s a Beach», Martin Parr

Martin Parr — современный английский фотожурналист и уличный фотограф, которого называют документалистом повседневности. Его работы честны и прямолинейны, он не приукрашает будни, а показывает житейскую прозу, уродливые и смешные стороны человеческого существования.

К теме пляжей автор был неравнодушен с тех пор, когда в его руках впервые оказался фотоаппарат. Он начал фотографическое исследование этой темы в Нью-Брайтоне в 1986 году (The Last Resort), а позже стал снимать по всему миру: Аргентина, Бразилия, Китай, Испания, Италия, Латвия. Если американские фотографы создали стрит-фотографию, то у англичан, по выражению легендарного фотографа Мартина Парра, есть пляж. Здесь люди могут расслабиться, отдохнуть, а порою даже вести себя несколько эксцентрично.

В 2013 году вышел мини-альбом «Life’s a Beach» издательства Aperture. «Вы можете многое узнать о стране, просто взглянув на ее пляжи: в разных культурах пляж представляет собой то самое общественное место, в котором можно пронаблюдать за всем абсурдом и странностями национального поведения», — пишет Парр в предисловии к этому фотоальбому.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/life_a_beach_martin_parr/

Книга «Pages from the Glossies», Helmut Newton

Книга «Pages from the Glossies», Helmut Newton

Хельмут Ньютон, мастер fashion фотографии конца XX века, считал публикацию своих фотографий самым важным фактором своей деятельности. Издание «Pages from the Glossies» содержит самые выдающиеся и интересные примеры работ Хельмута Ньютона для европейских и американских журналов. Собрание из более чем 500 оригинальных разворотов из Elle, Amica и Vogue показывает способность Ньютона нарушать границы жанра и взаимодействие его уникальных, смелых работ с макетом журнала.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/helmut_newton_pages_from_the_glossies/

Книга «Современное искусство в деталях. 75 шедевров»

Книга «Современное искусство в деталях. 75 шедевров»

Книга Современное искусство в деталях: 75 шедевров содержит информацию, которая может быть неизвестна даже профессионалам искусства, проливает свет на нюансы, которые едва заметны при беглом просмотре. Примечания экспертов раскроют более глубокие детали и технические приемы, к которым прибегал художник для достижения определенных эффектов. В этом издании затронуты различные темы, внешние и внутренние факторы, повлиявшие на создание этих работ – от всемирных политических событий до революционных движений, например, Кубизма, Абстрактного экспрессионизма и Поп-арта, и даже научных и математических теорий, которые зачастую играют важную роль.

В книге представлены 75 произведений современного искусства, от Ван Гога (Церковь в Овере) и Пикассо (Авиньонские девицы) до Фрэнсиса Бэкона (Три этюда к фигурам у подножия распятия), Синди Шерман (Без названия № 213) и Паулы Регу (Видения). Начиная со старых работ и заканчивая совсем недавними, это издание демонстрирует радикальный сдвиг от приоритета художественных техник к доминированию идей, скрывающихся за самим творением. Это прекрасный информативный, интересный и доступный гид по современному искусству.

Книга содержит более 650 иллюстраций.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/sovremennoe_iskusstvo_v_detalyah_75_schedevrov/

Книга «Love, Cecil»

Книга «Love, Cecil»

Сесил Битон — знаменитый британский фотограф, икона стиля, художник по костюмам и декорациям, дизайнер интерьеров и мемуарист.

Битон с юного возраста заинтересовался фотографией. Свою первую фотокамеру Битон получил в 11 лет, а обращаться с оборудованием и обрабатывать негативы его научила няня.

В 1920-х годах Битон фотографировал для журналов Vogue и Vanity Fair.

Во время Второй мировой войны он работал на министерство информации, освещая боевые действия в Африке и Восточной Азии.

После войны Битон вернулся к портерной фотографии, но его стиль стал гораздо сдержаннее. Он снимал культовых персон своей эпохи, таких как Мэрилин Монро, Одри Хепберн, Коко Шанель, Джули Эндрюс и многих других. И именно портреты знаменитостей стали визитной карточкой фотографа, ведь он как никто умел проявить истинную сущность людей в своих портретах.

Альбом “Love, Cecil” организован вокруг повседневной жизни Битона — мы видим людей, которые вдохновляли и влияли на художника, его знаменитых друзей, коллег фотографов, голливудских звезд, узнаем о его службе в военное время и его английских корнях.

В книге использованы фотографии, рисунки, письма, выдержки из дневников и скрэпбуки как самого Битона, так и его современников. Все эти материалы создают впечатляющий портрет этого талантливого художника.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/love_cecil_lisa_immordino_vreeland/

Книга «Vadim Gushchin. Everyday Objects/Cultural Treasures»

Книга «Vadim Gushchin. Everyday Objects/Cultural Treasures»

Вторая по счету монография московского фотографа Вадима Гущина в его творческой биографии. В книге можно пронаблюдать эксперименты автора с цветом на протяжении последних 4 лет. Альбом включает в себя несколько серий Вадима Гущина, каждая из которых представлена избранными кадрами.

Владимир Гущин работает в жанре «постконцептуального натюрморта». Его интересуют повседневные предметы. Но обычные салфетки, книги, конверты и таблетки в его произведениях расширяют свои функции, отведенные им человеком, и приобретают качества своеобразного абсолюта, чистой идеи — причем идеи, существующей в четко выстроенном композиционном пространстве. Гущин вдохновляется полотнами абстрактных художников круга Малевича и Клея. Особенно это очевидно по отношению к цвету.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/vadim_gushchin_everyday_objects_culturai_treasures/