Эми Демпси представляет хитросплетения современного искусства, порой отпугивающие зрителей и читателей своей сложностью, в виде понятной карты стилей, школ и направлений. В удобной и наглядной форме ее увлекательная книга описывает шестьдесят восемь наиболее важных направлений в искусстве модернизма и постмодернизма. Каждая глава содержит краткую характеристику направления, анализ одной или нескольких типичных для него работ, а также перечни его основных представителей, проблем и техник, к которым они обращались, и музейных собраний, где можно увидеть их произведения.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/emi_dempsi_modernizm_i_sovremennoe_iskusstvo/

Рассматривая истоки, сюжеты и композиционные решения более ста картин, созданных в разных странах и в разные времена, Сьюзен Вудфорд расширяет наше представление о живописи. В ее увлекательном тексте обозреваются основные проблемы, с которыми на протяжении истории искусства сталкивались художники, и найденные ими решения.

«Книга Сьюзен Вудфорд послужит идеальным проводником тому, кто начинает знакомиться с историей искусства и хочет понять природу того наслаждения, которое так часто, но не давая при этом никаких объяснений, доставляет нам живопись. Вудфорд пишет с глубоким знанием дела, с чувством и остроумием, по существу и без лишних сложностей. В ее тексте затрагиваются и раскрываются темы, которые расширят кругозор любого читателя — не только новичка. Книга «Как смотреть на картины» убедительно доказывает, что можно учиться, получая удовольствие». / Джулиан Белл

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/suzen_vudfort_kak_smotret_na_kartiny/

«1001 фотография, которую нужно увидеть» познакомит вас с образцами инновационного фотоискусства и меняющего мир репортажа. Это ценная галерея захватывающих фотографий. Сегодня, когда миллионы снимков делаются ежедневно, есть возможность увидеть фотографии, уникальные по своему визуальному содержанию и техническому совершенству. Раскрывая историю, таящуюся за объективом, эта исчерпывающая книга расскажет, сколь велико влияние фотографии на современный мир.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/1001_photographia_kotoruyu_nuzhno_uvidet/

В данной книге сделана попытка в доступной форме рассмотреть основы композиции, следуя авторской методике преподавания дисциплины.

Этот разговор немыслим без конкретных примеров и анализа классических произведений искусства. Автор убежден, что обучение основам композиции базируется на глубоком знании и осмыслении творческого опыта, накопленного человечеством в области культуры. Предложенная книга является итогом двадцатилетней педагогической деятельности и предназначена для использования в процессе обучения преподавателями и студентами художественных учебных заведений. Она также дает читателю возможность самостоятельного освоения основ композиции.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/golubeva_osnovy_kompozitsii/

Доставка заказов в любую точку мира.
+7 (495) 481-8080
г. Москва, ул. Вавилова, д. 5

Теперь мы работаем ежедневно, без выходных дней
с 9:00 до 21:00

В 1935 году Ле Корбюзье впервые посетил США по приглашению Музея современного искусства в Нью-Йорке. Своеобразный отчет об этой поездке лег в основу данной книги, впервые изданной на французском языке в 1937 году и переведенной на английский уже после войны, в 1946-м.

Великий новатор не мог не восхититься небоскребами Нью-Йорка и бурным индустриальным развитием Америки в XX веке. Лифты, drives, subways, вертикали и горизонтали Манхэттена вызывают его жгучий интерес. Ле Корбюзье вдохновлен ритмом Нью-Йорка, его новой музыкой (hot jazz Армстронга) и новой социальностью. В своем поэтическом отчете он впервые формулирует идею вертикального города, которую век спустя разовьет еще один влюбленный в Большое яблоко архитектор — Рем Колхас.

Америка напоминает Ле Корбюзье эпоху становления Европы, время, когда технологический и социальный прогресс были неразделимы, когда соборы были белыми и самыми передовыми строениями своего времени. Его единственный упрек «нации атлетов» состоит в том, что американцы — нерешительные люди, не поспевающие в своих стремлениях за технологическими скачками, ведь небоскребы могли бы быть и повыше.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/le_korbuze_kogda_sobory_byli_belymi/

Это издание является знаменательной вехой – в нем впервые представлены 500 лучших и по преимуществу прежде не публиковавшихся графических работ великого мастера кино Сергея Эйзенштейна. Книга, созданная в сотрудничестве с Российским государственным архивом литературы и искусства, прослеживает необычайные повороты жизни и карьеры Эйзенштейна через стили его графики. При всем разнообразии, они тем не менее являются звеньями единой творческой эволюции: от ранних детских рисунков до эскизов костюмов и декораций, от абсурдных психоаналитических набросков до поздних абстракций.

Ведущий исследователь жизни и творчества Эйзенштейна Наум Клейман по-новому раскрывает мотивы и задачи этих графических работ и комментирует отрывки из размышлений и разборов самого режиссера, часть которых также публикуется впервые. Кадры из эйзенштейновских фильмов (отсканированные с кинопленки), а также биографическое вступление британского историка кино Иена Кристи дополняют этот захватывающий и предстающий настоящим откровением портрет художника.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/naum_kleyman_ehyzenshtein_na_bumage/

Составили наглядную классификацию основных современных фотоплёнок Ilford. Пояснения:

1. «Медленные» / «Быстрые» = низкочувствительные, высокочувствительные.

2. Зерно Т-формы / Классическое зерно = Современная эмульсия на плоских кристалах галогенида серебра (более «цифровая» картинка) / Классическая эмульсия с объемным зерном.

3. Гибкость = способность к Push/Pull процессам:

• «Не гибкие» пушить не рекомендуется, как правило это приводит к неудовлетворительному или сомнительному результату.
• «Относительно гибкие» в случае крайней необходимости допускается пушить/пулить на +/- 1 стоп.
• «Гибкие» предполагают возможность пуш/пула в пределах +/- 2 стопа и более (чем больше пуш, тем выше контраст и ниже детализация в тенях/светах). Гибкость тем выше, чем выше родное ISO, то есть Pan-F менее гибкая (+/-1 стоп), HP5 более гибкая (до +3 стопов и более).

Отдельной позицией стоит монохромная фотопленка XP2 400, которая проявляется по цветному процессу C-41.

Классификация в определенной степени условная, но сориентироваться в пленках ILFORD позволит, особенно новичкам.

Билл Брандт (1904-1983) — выдающийся британский фотограф двадцатого века, отец-основатель модернистской традиции фотографии, чья полувековая карьера не поддается точной категоризации. Билл Брандт начал заниматься фотографией в качестве хобби во второй половине 1920-х годов в Швейцарии, с 1929 года постигал основы фотомастерства, работая ассистентом в студии Мана Рэя в Париже. В 1931 году Бранд вернулся в Лондон и посвятил себя репортажной съемке. Основная тема его работы — социальный портрет Великобритании, взгляд автора был уникальным и необычным для своего времени. Результатом этой работы стали несколько изданных альбомов.

В 1940-х годах Билл Брандт отошел от социального репортажа и обратился к пейзажам, портретам и обнаженной натуре. Необычные ракурсы и странное освещение погружают зрителя в сюрреалистический мир Брандта. Перед зрителем предстают разнообразные ландшафты человеческого тела — холмы, равнины, пропасти. Путешествие по ним сродни путешествию по пустынным лунным просторам. Фотограф выработал свой особый стиль съемки обнаженной натуры, в котором максимальное приближение к объекту сочетается с использованием широкоугольной оптики. Фрагменты человеческих тел начинают существовать сами по себе, живут своей жизнью.

Фотоальбом “Shadow & Light”— первое полномасштабное и последовательное исследование фотографической карьеры мастера. В издании представлены 162 черно-белые фотографии, собранные по темам: «Лондон 30-х годов», «Северная Англия», «Вторая мировая война», «Портреты», «Пейзаж», «Ню», просматривая которые у читателя есть возможность также проследить за изменением техники печати Брандта. В 50-х годах он даже перепечатывал свои ранние произведения, стремясь избавиться от мягких полутонов и придать изображению жесткую графичность. Хотя его фотографии довольно схематичны и зачастую мрачноваты, но при этом многие его работы, в том числе репортажные, удивительно поэтичны.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/bill_brandt_shadow_light/

Издание «Magnum Atlas» включает в себя 365 ярких фотографий из архива Magnum Photos, собранных в одном томе.

Читателя ждет путешествие по миру с запада на восток с лучшими фотографами мира — Робертом Капой, Брюсом Дэвидсоном и Мартином Парром. Наряду с мэтрами фотографии в издании представлены и молодые фотографы — Оливия Артур, Алессандра Сангинетти, Микаэль Суботски, предлагающие по-новому взглянуть на наш постоянно меняющийся мир. Каждая страна представлена ​​тремя-четырьмя изображениями, снятыми одним фотографом, и отображающими человеческую жизнь в разных уголках земного шара.

Фотографии в этом альбоме как нельзя лучше иллюстрируют определение основателя фотоагентства Генри Картье-Брессона — «Magnum» есть сообщество мысли, общих человеческих качеств, любопытства в отношении того, что происходит в мире, уважения к тому, что происходит и желания, передать это визуально.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/magnum_atlas_around_the_world_in_365_photos_from_the_magnum_archive/

Автор публикации — Павел Косенко, основатель Творческой лаборатории «СРЕДА».

Казалось бы, совсем недавно я писал пост «СРЕДА. Год спустя», и вот незаметно прошло еще два года. Что изменилось за это время? Этот пост я начну с тех же слов, что и в прошлый раз:

1 сентября 2015 года мы закрыли фотошколу и начали заниматься тем, что не имело коммерческого потенциала, но было нам самим интереснее всего — фотоплёнкой и авторскими книгами. Многие знакомые крутили пальцем у виска: «Плёнка? В 2015 году? Наверное у вас много лишних денег, которые вы хотите пустить на ветер». Нет, лишних денег у нас, к сожалению, не было. Но было глубокое внутреннее понимание — мы хотим делать то, что действительно любим. Поэтому мы не стали писать никаких бизнес-планов (которые, конечно же, потерпели бы полный крах), а просто с головой и огромным удовольствием погрузились в работу — стали издавать книги и продавать фотоплёнку.

Первые 2,5 года были убыточными. За это время лично я вложил в бизнес стоимость неплохой трехкомнатной квартиры в Москве (которой у меня нет и никогда не было). Я был абсолютно уверен в успехе, хотя эта уверенность не имела под собой никаких логических обоснований, более того — противоречила им. Несмотря на это, в этом году нам удалось преодолеть порог безубыточности. Более того, мы продолжаем развиваться теми же темпами, что и на старте, ежегодно удваивая обороты, активы и прибыль.

Три года — это приличной срок. За это время у нас поменялись интересы, квалификация, приоритеты и многое другое. Компания развивается весьма динамично и даже через полгода мы порой не узнаем сами себя. Сегодня я хочу показать вам несколько фотографий и рассказать о том, что представляет из себя «СРЕДА» сейчас, через 3 года после начала работы в новом формате, на «умирающем» рынке аналоговой фотографии.

Для начала немного статистики. На сегодня наша клиентская база насчитывает 20,000 клиентов, значительная часть которых пользуются нашими услугами постоянно. Ежемесячно нашими новыми клиентами становится 300 человек. Ежедневно наш магазин на ул. Вавилова посещает 150 человек. Ежемесячно мы продаем 6300 роликов пленки, проявляем и сканируем 4300 роликов пленки. Эти показатели увеличиваются в среднем на +7% ежемесячно.

Основные наши направления сегодня:

1. Магазин фотопленки и аналоговых товаров для современных фотографов
2. Онлайн-магазин с доставкой по всему миру
3. Пленочная фотолаборатория
4. Даркрум
5. Багетная мастерская
6. Кафе
7. Фотогалерея
8. Клуб пленочной фотографии

Теперь обо всем этом чуть подробнее, с фотографиями и буквами.

Читать далее →