Объемное оформление фотографий

Внешний размер рамы 22,5х22,5 см
Багет «коробочка», оформление «аквариум»
Дерево айос, ручная обработка
Бескислотный итальянский картон черного цвета
Безбликовой музейное стекло UV-70
Стоимость оформления — 5 593 руб

Пример объемного оформления фотографии:

1. Деревянная рама ручной работы из дерева айос. Шлифовка, тонирование художественной морилкой, обработка воском.

2. Объем достигается за счет вытачивания в раме второй («задней») четверти на специальном фрезерном станке собственной конструкции. В результате стекло монтируется к основной четверти («передней»), а задний картон — ко второй, дополнительной.

3. Фотография смонтирована на задний картон через «тумбу» из нескольких дополнительных слоев картона. За счет этого достигается эффект того, что фотография висит в воздухе. Весь используемый картон — итальянский, acid free, консервационного качества. Монтаж на бескислотную термоклеевую основу в термопрессе.

4. Левая половина стекла — стандартное художественное стекло. Правая половина — безбликовое музейное стекло UV-70. Сделано для демонстрации разницы между стеклами.

5. С обратной стороны работа герметично запечатана с помощью бескислотной гумированной бумаги.

Образец сделан для демонстрации возможностей оформления фотографий в багетной мастерской SREDA Film Lab. Живьем его можно посмотреть в Творческой лаборатории «СРЕДА» по адресу: Москва, ул. Вавилова, д. 5.

https://shop.sreda.photo/framing/

Добро пожаловать!

Книга «Human Equations», Man Ray

«Шекспировские уравнения» Ман Рэя — серия картин маслом, которые он считал вершиной своего творческого видения — уже давно являются загадкой сюрреализма. Каким общим смыслом можно связать Шекспира, математику и искусство?

В издании “Human Equations” предлагается раскрыть эту загадку, начиная с фотографий математических моделей из Института Анри Пуанкаре в Париже 1930-х годов и затем, следуя по пути художественного развития мастера, достичь кульминации серией картин “Shakespearean Equations”, написанных им спустя десятилетие в Голливуде. Эти картины прокладывают мост от живописи обратно к фотографии и демонстрируют легкость, с которой Ман Рей лавировал между разными дисциплинами, изобретая свой собственный путь.

Неутомимый экспериментатор, он стал первооткрывателем новых художественных подходов в разных областях искусства, раздвигая конвенциональные границы и размывая установленные эстетические категории.

Ман Рэй (Эммануэль Радницкий) родился в Филадельфии в 1890 году, изучал искусство в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, жил и работал, попеременно, то в Париже, то в Америке, участвовал в самых новаторских экспериментах западного модернистского авангарда. Он умер в 1976 году в Париже и был похоронен на кладбище Монпарнас. Его эпитафия гласит: «беззаботный, но не безразличный».

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/man_ray_human_equations/

«Это Навальный». Первый выпуск глянцевого самиздата «СВОЙ» Евгения Фельдмана

СВОЙ — созданный Евгением Фельдманом журнал, где публикуются фотоистории российских документальных фотографов. Первый выпуск посвящен проекту Евгения «Это Навальный».

Журнал имеет 4 варианта обложки.

Купить журнал можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/magazine_svoy_1/

Книга «Как люди видят», Дмитрий Чернышев

Считается, что творческое мышление свойственно людям особого склада и что невозможно долгое время придумывать что-то новое. Но на самом деле достаточно не терять привычки внимательно смотреть вокруг и думать: анализировать, фантазировать, смотреть на все с разных точек зрения.

В книге «Как люди видят» развиваются идеи, заложенные в первой книге «Как люди думают». Но если первая книга была посвящена логическому мышлению, то вторая — эмоциональному. Книга является не только сборником интересных историй о живописи, литературе и фотографии — это еще и самоучитель, помогающий читателю развить в себе умение видеть.

Блог автора этой книги Дмитрия Чернышева (mi3ch), ежедневно читают более 60000 человек. 15 лет его работы креативным директором рекламного агентства были связаны с постоянной генерацией новых идей. Сегодня от читает курс лекций по творческому мышлению Высшей школе экономики.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/how_people_see_dmitry_chernyshev/

Книга «В поиске монументальной пропаганды», И. Мухин

Книга «В поиске монументальной пропаганды», И. Мухин

«…фото возведения памятника Жукову можно легко спутать с разборкой памятника какому-то революционному деятелю: если бы не лошадь, один процесс трудно было бы отличить от другого. Эпоха народных монументов закончилась; народ теперь формируется аппаратами государства без его непосредственного участия (власть уже не может позволить себе роскошь содержания государственного народа). Поэтому предшествующие изображения и пытаются предать забвению как досадный эпизод: забвение, собственно говоря, настигает их раньше распада. Статуи распадаются уже забытыми: за поклонением и его изнанкой, разрушением, следует апатия. На смену им приходят государственные и церковные символы новой власти, которая воздвигает их самостоятельно, не дожидаясь санкции поглощенного выживанием, деполитизованного народа. (Я понимаю, что живущим в старых гражданских обществах трудно представить себе государство, которое существует как бы помимо и независимо от своих граждан. Но надо сделать усилие…)

Этим отчасти объясняется намеренно нейтральный фон фотографий И.Мухина: таким образом снимается пафос, которым наделяла эти изображения предшествовавшая эпоха. Часто разглядывание прерывается неожиданными деталями, которые не предусмотрены скульптором, а внесены в его работу временем или плохим качеством исполнения. Природное окружение, в котором даны эти памятники, играет не меньшую роль, чем время их воздвижения. Природа буквально поглощает их, они рассыпаются от времени — от одного памятника на пьедестале остались только лапти и кувшин, от другого — лишь ноги. Перед нами саморазрушающийся архив, предоставленный самому себе: казалось, никто кроме фотографа не заинтересован в его сохранении и запечатлении…»

Михаил Рыклин (Москва, 10-12 января 1995 г.)

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/in_search_of_monumental_propaganda_igor_mukhin

Потртет современного пленочного фотографа


© Иван Михайловский, автопортрет, 2016

В августе 2018 года клиентская база «СРЕДЫ» превысила 20,000 человек. Фирма у нас небольшая, поэтому большинство клиентов мы знаем в лицо. Общаясь со многими посетителями нашей лаборатории (по большей части постоянными) в течение вот уже более, чем 3-х лет, у нас сложился вполне внятный портрет современного пленочного фотографа.

Стоит отметить, что к прекрасному тянутся люди всех возрастов. Среди наших клиентов люди от 9 до 90 лет, мужчины и женщины, студенты и банкиры. Вместе с тем, определенные возрастные и социальные группы встречаются заметно чаще, перетягивая на себя «одеяло» среднестатистического пленочного фотографа. Как же он выглядит?

1. Прежде всего это молодые люди — юноши, девушки до 25 лет. Молодежь в наше время снимает на пленку гораздо больше, чем представители старшего поколения.

2. Второе, что бросается в глаза — нынешние пленочники крайне современны: среди них редко встречаются люди без айфонов/айпадов/макбуков/эплвоч (реже — андроидные, впрочем, как правило топовые девайсы) и прочих актуальных гаджетов. Платят такие люди чаще всего Эпл Пейем, в крайнем случае банковскими картами. Количество наличных оплат в нашем магазине не превышает 20-25%.

3. Современные пленочные фотографы коммуникабельны, хорошо социализированы, активно пользуются соцсетями — в первую очередь Фейсбуком, Вконтакте, Инстаграмом, а последнее время особенно Телеграмом.

4. Многие пленочные фотографы активно путешествуют, привозя на проявку пленки из разных уголков планеты.

5. Большинство пленочных фотографов в наше время не только приятны в общении, но и хорошо эрудированы, обладают массой специализированных знаний в различных областях. Активно интересуются классическим и современным искусством. Крайне доброжелательны, открыты к сотрудничеству и экспериментам.

6. Как правило, это не профессиональные фотографы, а любители — от слова «любить». Профессию отличает от любительства то, что занятие является источником дохода. В случае фотографии это в первую очередь свадебные и коммерческие фотографы, такие как раз предпочитают цифровые технологии в силу их сугубой практичности. А вот те, кто снимают для себя, могут себе позволить делать это для истинного удовольствия, а не для денег. Поэтому любители часто предпочитают фотоплёнку.

7. Тем не менее, профессиональные фотографы среди наших клиентов тоже есть. Их не очень много, но нередко это люди знаменитые и значимые с точки зрения современной фотографии. Кроме фотографов, снимаюших арт-проекты, на пленку в наше время также снимают качественную рекламу и фешн, особенно для лидирующих западных журналов.

Любопытно, что эти наблюдения полностью противоречат стереотипными представлениями о том, кто в наше время снимает на пленку. Большинство людей вне контекста думают, что это бородатые дядьки-фотолюбители из дремучего прошлого, а на самом деле это прогрессивная молодежь из будущего.

В общем-то, мы и сами такие, а рыбак рыбака, как говорится… Так что спасибо всем, кто с нами! Остальные — догоняйте 🙂

VIP-рама ручной работы

Пример рамы ручного окраса. Двухуровневая шлифовка, художественная морилка, обработка мебельным воском. При создании таких рам цвет подбирается индивидуально под оформляемое изображение. В данном случае — рисунок художника Дмитрия Спиридоновича Попандопуло. Использовано бескислотное паспарту консервационного качества.

Ручная работа, оформление — багетная мастерская «СРЕДА»
https://shop.sreda.photo/framing/

Фотопленка для начинающих

Пошаговая инструкция для тех, кто хочет попробовать снимать на пленку, но не знает с чего начать. Рекомендуется к прочтению всем новичкам во избежание типичных ошибок и преждевременных разочарований.

Я не буду писать о том, почему в наше время актуально снимать на пленку или сравнивать пленку с цифрой. Будем считать, что вы уже созрели для пленки как инструмента творческой фотографии. Осталось лишь разобраться, с чего начать. Именно в этом я постараюсь помочь, не загружая вас избыточной на данном этапе информацией. Я сознательно упростил эту инструкцию до пошаговых действий с набором минимально необходимых пояснений.

Шаг 1. Где взять пленочную камеру?
Шаг 2. Протестируйте ваш фотоаппарат
Шаг 3. Выберите пленку
Шаг 4. Грамотно экспонируйте пленку
Шаг 5. Отдайте пленку на проявку

Читать далее →

Книга «Still Lifes, U.S.A.»

Книга «Still Lifes, U.S.A.»

Переехав около 36 лет назад в США, Руди ВандерЛанс (Rudy VanderLans) предпринял автобусное путешествие из Нью-Йорка в Калифорнию. Переполненный впечатлениями, он редко доставал фотокамеру, осознавая свою неподготовленность и чувствуя невозможность передать всю визуальную насыщенность окружающей среды. Тогда это показалось ему слишком сложной задачей.

В 2016 году он решил повторить свое путешествие и, взяв камеру, отправился по следам своего маршрута, полный решимости запечатлеть это событие. Если временами изображения автора кажутся вам знакомыми, то он, не скрывая, называет фотографов оказавших на него влияние — Ed Ruscha, Stephen Shore, Lee Friedlander, William Eggleston. «Они научили меня более проницательному взгляду на Америку, я использую их изображения как пример, как отправную точку, чтобы доискаться до сути моих собственных впечатлений» — говорит Руди ВандерЛанс.

Результатом этого путешествия явилась книжная трилогия, в которой “Still Lives. USA” — вторая часть трилогии, которая началась с “Still Lifes. California”. Эта книга, изданная в формате открыток из путешествия, одновременно вызывает противоречивые чувства: с одной стороны, безмятежность и уединенность, с другой — энтропию и одиночество.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/still_lifes_usa_rudy_vanderlans/

Оформление фотографии Валентина Самарина

Авторский отпечаток Валентина Самарина «Колдуньи» с выставки в Русском Музее (Санкт-Петербург) 2007-2008 гг. Обратимый монтаж в паспарту из бескислотного картона консервационного качества с полиэфирными музейными уголками. VIP-рама ручной работы. Трехслойная окраска художественными морилками двух оттенков, патинирование, обработка воском, шлифовка дерева айос. Музейное безбликовое стекло с магнетронным напылением. Обратная сторона — бескислотное паспарту, стандартное художественное стекло, консервирующая проклейка гуммированной лентой.

Оформление — багетная мастерская «СРЕДА»
https://shop.sreda.photo/framing/